Хаим Сокол в галерее "М&Ю Гельман"

В галерее Марата и Юлии Гельман на "Винзаводе" открывается новая персональная выставка Хаима Сокола. Тридцативосьмилетнего архангельско-иерусалимско-московского художника заметили очень поздно и до недавнего времени забавным образом упоминали среди молодых. Вообще, Сокол вызывает нечто вроде восторженного недоумения. Он — один из самых интересных людей, появившихся на московской арт-сцене в последние лет пять, но кажется художником немного из другого времени. В смысле не старомодности, а интересующих его вопросов. Сокол — нечто вроде лирического постконцептуалиста (имея в виду в первую очередь наследование Илье Кабакову). Он делает одновременно очень страшные и чудовищно трогательные инсталляции из старых игрушек, лестниц, тапочек и прочей бытовой рухляди с помоек и барахолок. Но даже больше, чем старые предметы, художник любит свидетельства: он собирает старые, неизвестно чьи дневники, письма и фотографии, разрывает их, накладывает друг на друга, отливает страницы в бронзе — документ у него лишается качеств собственно объекта свидетельствования и становится памятником самой памяти. До недавних пор — и тут как раз главное отличие Сокола от того же Кабакова — само время интересовало художника гораздо больше, чем его социальное или любое другое наполнение. Сокол часто даже перечислял его в списках материалов, используемых для той или иной работы, вроде: "время, таз, моторчик, кальсоны". Однако новая выставка под названием как раз "Свидетель" обозначает, кажется, переход художник к более социальным темам. Она посвящена гастарбайтерам. Внимание к ним Сокола — результат некоторой параллели. Оказавшись в Вене, художник по-новому прочувствовал холокост, атмосферу массового уничтожения людей, вынесения их за рамки социальной жизни. Художник пришел к выводу, что положение евреев в Австрии 1930-х идентично месту нелегальных мигрантов в современном российском обществе. Благодаря такой исторической идентификации совершена редкая попытка рассказать о состоянии гастарбайтеров языком современного искусства, но изнутри самого этого страдательного состояния.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...