«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

И.И. Шишкин, Автопортрет, 1854. Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (ныне Татарстан) в купеческой семье. Его отец, Иван Васильевич Шишкин, был хлеботорговцем, неоднократно избирался городским главой и на собственные средства построил в Елабуге деревянный водопровод. Увлечение рисованием проявилось у художника в самом раннем детстве. Он постоянно рисовал мелом и углём, покрывая стены и двери затейливыми изображениями. В 12 лет будущего великого пейзажиста отправили в Первую Казанскую мужскую гимназию, где он проучился пять классов, после чего вернулся домой и провел в родном городе еще четыре года. В 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, которое окончил в 1856-м. С 1857 года продолжил обучение в Императорской Академии художеств у профессора-пейзажиста Сократа Воробьева

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «В мастерской на острове Валааме», 1860. Художник обрел профессиональное мастерство не только в академических стенах, но и на этюдах в суровой природе Валаама. Этот остров в северной части Ладожского озера с 1840-х годов считался творческой Меккой для русских художников, и Иван Шишкин, будучи молодым и ищущим живописцем, не раз приезжал туда за вдохновением. Представленный этюд — зримое свидетельство одной из таких поездок

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «Городские крыши зимой», 1860-е. «Городские крыши зимой» — одна из ранних и наиболее нехарактерных для Ивана Шишкина работ. Это городской зимний пейзаж, в котором художник через обобщенные формы и сдержанную цветовую гамму, построенную всего на трех цветах и множестве их оттенков, передаёт состояние тишины и гармонии. Большая часть ранних работ Шишкина не сохранилась — они сгорели во время городского пожара еще раньше, в 1850 году

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «Буковый лес в Швейцарии», 1863. Через два года по окончании Академии художеств Шишкин уехал в Швейцарию и Германию для дальнейшего совершенствования в живописи. В это время заметное воздействие на его творчество, как и на творчество многих русских мастеров, оказывал известный швейцарский пейзажист Александр Калам. Однако эффектные горные виды, которые он создавал, не находили отклика у художника, выросшего среди бескрайних лесов Прикамья. В Швейцарии Шишкин обратился к изображению не гор и озер, а лесных массивов, отдельных деревьев и горных дорог

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «Тевтобургский Лес», 1865. Так, в 1862–1865 годах Шишкин совершенствовал мастерство в Германии и Франции, посетил Чехию, а в Цюрихе освоил технику офорта в мастерской Рудольфа Коллера. Наиболее плодотворным стал для него период работы в Дюссельдорфе, где находились ателье известных пейзажистов Андреаса и Освальда Ахенбахов. В поисках мотивов, напоминающих родную природу, художник обращался к окрестностям среднего Рейна, в частности к Тевтобургскому Лесу

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «Дорога во ржи», 1866. Пребывание за границей, вдали от родины, вызвало у художника острое чувство неудовлетворенности. Несмотря на теплый приём и признание иностранной публики, особенно ценившей его рисунки, уже в 1865 году Иван Шишкин принял решение досрочно вернуться в Россию. Он стремился к более глубокому и плодотворному изучению родной природы. С возвращением на родину в его жизни начался новый деятельный этап, ознаменованный окончательным формированием авторского стиля и творческой зрелостью. Художник много работал с натуры, создавая композиции для будущих крупных полотен. Представленный этюд был написан в усадьбе Братцево под Москвой, где Шишкин проводил лето

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Рубка леса», 1867. Картина «Рубка леса», написанная после возвращения художника на родину, стала произведением, в котором ярко проявилась его живописная оригинальность — в выборе мотивов, композиционных решениях и манере письма. Особенно заметно умение художника передать атмосферу северной русской природы, исполненной сурового величия, но при этом близкой человеку. В центре композиции — мощная срубленная и распиленная сосна, а фигуры лесорубов справа выглядят несоразмерно малыми на фоне лесного гиганта

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Полдень. В окрестностях Москвы»,1869. Лето 1866 года Иван Шишкин провел в селе Братцево под Москвой, где нашел необычный для себя мотив — извилистую дорогу посреди поля, которой посвятил множество этюдов и зарисовок. Спустя три года эти наработки легли в основу представленной картины. Эта работа также стала первым произведением художника, попавшим в собрание будущей Третьяковской галереи

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Вечер», 1871. Несмотря на знакомство с европейской школой, вплоть до начала 1870-х годов Шишкин в некоторых своих работах продолжал использовать композиционные и колористические приемы, свойственные романтическому пейзажу. Для него были характерны панорамные построения с несколькими пространственными планами и интерес к эффектам света на закате или восходе. К горизонту, пылающему в лучах заката, ведет проселочная дорога. Средний план обозначен полуразвалившимся плетнем и обрамлен кронами берез. Крестьянки с лукошками грибов дополняют эту идиллию. Летом 1871 года художник жил в родной Елабуге, и, возможно, возвращение на родину побудило его создать столь романтический и вместе с тем реалистичный образ природы

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Но все же пейзаж «Сосновый бор», написанный под впечатлением родной елабужской природы, стал для художника программным. Иван Шишкин задал «тон» в изображении леса в русской живописи, раскрывая тему стихийной мощи природы через суровое величие лесных массивов с колоннадами могучих стволов. Именно за представленную картину великий пейзажист получил первую премию Общества поощрения художников в 1872 году, а в 1878 году полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Рожь», 1878. Картина «Рожь» изображает Лекаревское поле близ Елабуги. Этот сюжет художник нашел на родной земле во время поездки на родину в 1877 году, куда он отправился вместе с дочерью. В этом знаменитом полотне величественные сосны, выстроившиеся подобно колоннаде, уравновешиваются горизонталью поля со спелой рожью, раскинувшегося под бледно-голубым небом. Деревья четкими силуэтами выступают на фоне неба. Композиция строится на трех основных цветах — желтом, голубом и зелёном, которые соответствуют главным элементам пейзажа: хлебному полю, небу и деревьям

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Дебри», 1881. К началу 1880-х годов Иван Шишкин уже стал одной из ключевых фигур в русской пейзажной живописи. Его работы ежегодно появлялись на выставках передвижников и входили в крупнейшие частные собрания. В картине «Дебри» в полной мере проявилось его живописное мастерство. Художник с исключительной точностью передает фактуру шершавых еловых стволов, ломкость высохших ветвей, а также разнообразие мхов и камней, устилающих землю

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Дубы», 1887. Во второй половине 1880-х годов Шишкина вновь увлекла тема могущества природы. Дубы, как и сосны, стали для него символом этой силы. В этот период он создал ряд произведений, вдохновленных природой Сестрорецка с его вековыми дубами. В картине «Дубы» узорчатая листва то вспыхивает на солнце, то уходит в тень, а легкие прозрачные тени скользят по деревьям и поляне. Замысел полотна родился у художника в парке «Дубки» на побережье Финского залива, в тридцати верстах от Петербурга. Увидеть эту картину, а также другие произведения Ивана Шишкина можно будет на выставке в Русском музее. С 25 апреля в корпусе Бенуа представят более 150 работ, охватывающих творческий путь живописца

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, «Утро в сосновом лесу», 1889. Одна из самых узнаваемых картин Ивана Шишкина — «Утро в сосновом лесу». Ее репродукции украшают множество предметов: от конфетных фантиков и открыток до кухонных полотенец и шкатулок. Изображение давно стало частью визуального кода, знакомого каждому с детства. Как отмечают культурологи, хоть медведи занимают центральное место в композиции, главным героем здесь остается пейзаж — глухой лес. Вершины сосен уже тронуты первыми лучами солнца, но в низине еще стелется холодный туман, сквозь который проступают стволы деревьев. Этот лес живет по своим законам: деревья растут и погибают, подчиняясь лишь природным циклам. Когда-то буря вырвала из земли могучую сосну, а на ее сломленном стволе и расположилась медвежья семья

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Зима», 1890. На рубеже 1880–1890-х годов Шишкин обратился к редкой для себя теме зимнего оцепенения природы, поставив сложную задачу передачи едва уловимых цветовых рефлексов в почти монохромной гамме. Лишь в глубине луч солнца освещает поляну, придавая ей розоватый оттенок, отчего снег кажется еще голубее. Это полотно считается одним из лучших изображений зимы в русском искусстве. Отечественные живописцы нечасто обращались к подобным мотивам, и далеко не всегда им удавалось достичь такой натуральности и монументальности в зимнем пейзаже

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин. «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», 1891. Иван Шишкин неустанно искал новые мотивы для картин, совершая дальние поездки — в Крым, на Волгу, в Беловежскую пущу — и всюду делая множество этюдов. Представленная картина — одно из наиболее лиричных его произведений: опыт и мастерство художника воплотились здесь в полной мере. Композиция проста и естественна, она строится на размеренном ритме еловых стволов. Колорит основан на оттенках зеленого, оживленных золотистыми пятнами вечернего неба. Лес тих и спокоен, а фигура старика воспринимается неотъемлемой частью этого мира, не нарушая гармонии. О позднем периоде творчества мастера, когда он обратился к новым техникам и пленэрным приемам можно также узнать на лекциях, которые проходит на базе Третьяковской галереи до 26 апреля 2026 года

Фото: Государственная Третьяковская галерея

И.И. Шишкин, «Корабельная роща», 1898. Итогом полувекового творческого пути Ивана Шишкина стала картина «Корабельная роща», написанная в 1898 году, в год смерти художника. В основу полотна легли этюды, исполненные в Афонасовской корабельной роще под Елабугой, где мастер нашел идеальное воплощение гармонии и величия природы. Стройные сосны предстают во всей пластической красоте, их смолистые стволы выписаны любовно и почти осязаемо. Срезая рамой верхушки деревьев, художник усиливает впечатление их грандиозности. Шишкин до конца оставался непревзойденным знатоком хвойного леса. Разнообразные мазки выявляют фактуру коры, мягкость травы, пушистость хвои. Бабочки у ручья и цветовые рефлексы вносят светлую радость, не нарушая общего покоя. Картина стала заключительным аккордом в эпопее, созданной мастером, — гимном красоте и силе русских лесов

Фото: Государственный Русский музей

И.И. Шишкин, Автопортрет, 1849. Иван Иванович Шишкин скончался в Санкт-Петербурге 20 марта 1898 года, работая за мольбертом над новой картиной. Современники называли его «лесным богатырем-художником» и «царем леса» — и не только за полотна, воспевавшие мощь и величие русской природы, но и за ту неутомимую силу, с которой он постигал ее душу. Сам же художник в своих воспоминаниях признавал: «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

Фото: Государственный Русский музей