В Галерее 1.0 Центра современного искусства проходит выставка Александра Гнилицкого. Для первой персональной выставки киевского художника куратор галереи подобрал трогательное и почти извиняющее название "Беззащитный" — по-видимому, в надежде на фору со стороны критиков. И не без оснований, поскольку впервые выставившийся вне группы коллег и без "прикрытия" концепции Гнилицкий достаточно уязвим. Не исключено, что бывший участник знаменитого "Вавилона", смешивая живопись, объект и инсталляцию, по-прежнему полагается на спасительную силу эклектики, а на этот раз еще и на благодушие празднующих зрителей.
Александру Гнилицкому 33 года. Он окончил Харьковское художественное училище и Киевский художественный институт. Экспонировался на выставках SoviArt (Киев--Харьков--Тбилиси, 1988), "Между модерном и постмодернизмом" (Варшава, 1989), "Вавилон" (Москва, Дворец молодежи, 1990), "По плану. Гнилицкий/Ануфриев" (Галерея 1.0, 1991), Фестиваль современного искусства (Авиньон, 1991), "Диаспора" (Москва, ЦДХ, 1992), Postanaestasia (Мюнхен, Вилла Ф. Штука, 1993), "Пространство культурной революции" (Киев, 1994). Работы Гнилицкого находятся в коллекциях Инкомбанка, отдела современного искусства музея Царицыно, галереи "УКВ" (Киев), а также в частных собраниях Великобритании и Финляндии.
Когда-то Александр Гнилицкий был живописцем "украинского трансавангарда", писал огромные, замысловатые и экспрессивные картины. Чем на некоторое время с сотоварищи привлек внимание московских критиков. Инфицированный "медгерменевтом" Сергеем Ануфриевым, в легкой форме переболел нео-концептуализмом (как видно, без особых осложнений), познакомился с американцами на выставке SoviArt, побывал в папском дворце в Авиньоне.
Эта "история болезни искусством" в известной степени отразилась на содержании нынешней выставки, хотя художник и приложил немало усилий, чтобы озадачить зрителей и затруднить критический диагноз. И это ему удалось. Однако отнюдь не из-за сложности содержания, которое весьма прозрачно, а благодаря недоуменным вопросам об осмысленности выставочного проекта независимо от того, для какого пространства он предназначался. Пародийные парадные портреты главы католического мира (в лимузине, за игрой на арфе) не потрафят вкусам даже "свидетелей Иеговы" или квакеров. Забавный аттракцион — скелет, пускающий разноцветные мыльные пузыри — неплохо выглядел бы на Halloween где-нибудь в Сохо или Бронксе. Однако для американского "праздника непослушания" это поздно, для венецианского карнавала рано.
Все это, разумеется, если допустить что выставка задумывалась как экспортная. Но по этическим соображениям экспозиция для ригористского Запада некондиционна, для местного же искусства ее ирония понятна в той же степени, что и финский анекдот, рассказанный нашему соотечественнику. Для экспериментальной галереи она, что называется, сырая, для коммерческой — недопустимый капустник. Похоже, единственный ее удел — быть снятой на видеофильм как напоминание о святочных безумствах 1994--1995 годов. И то лишь в двух копиях — для художника и для галериста.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ
Выставка продлится до 14 января. Адрес: Б. Якиманка, 2/6.