Общий для всех выставок галерей, группирующихся вокруг Центра современного искусства, стиль провокационного интеллектуализма нарушают вызывающе красивые экспозиции ИМА-галереи. В четверг в ней открылась выставка художника Андрея Колосова "Крафтwerk", представившая серии графических работ, выполненных в технике шелкографии на крафтовой бумаге. Пожалуй, это самая яркая экспозиция из проходивших в галерее.
Выставку Андрея Колосова можно было бы назвать роскошно, буржуазно красивой, если обратить внимание только на тщательнейшее исполнение показанных работ, их агрессивную декоративность, завораживающую глаза привлекательность, и забыть о мистическом смысле, который художник видит в своем призвании, его вполне богемном образе жизни и трудоемкой рукотворной технологии, благодаря который он достигает блестящего остраненного "компьютерного" эффекта своих огромных графических листов и сделанных из них объектов. Правда, непонятно, можно ли не заметить, что по-американски яркие и по-японски холодные шелкографии Колосова по сути — исключительно почвеннические.
Андрей Колосов с середины семидесятых стал известен своими плакатами, которые делал вместе с Валерией Ковригиной и успешно выставлял на различных Poster-биеннале. Как и большинство плакатов "левых" московских графиков, эти работы строились на литературном образе и остром визуальном эффекте, для достижения которого в домашних условиях требовались чудовищные ухищрения. Теперь этот тип плаката практически исчез — его открытую демократичность профанировала перестройка, а наступившая за ней компьютеризация сделала ненужными навыки достижения машинного эффекта ручным способом.
Нынешняя выставка — первая большая экспозиция "позднего" Колосова. Он остался верен старым технологиям и домашним манипуляциям с фотографией, но решительно отказался от плаката, уйдя, как сам считает, в сферу чистого искусства. Правда, сделал это не слишком последовательно — проектное мышление, обязательное для дизайнера, дало о себе знать. Некоторые листы его "станковой графики" с изысканными абстрактными композициями и затушеванными соц-артовскими сюжетами, напечатанные на больших крафтовых листах, превращены в плакат его же выставки, склеены в красочные пакеты, беспощадно разрезаны на книжные обложки, почтовые конверты, вкладки в коробки для кассет, открытки и визитки. Причем в результате получились эстетские утилитарные предметы, а не остроумные художественные объекты для разного рода медитаций. Кажется, что тиражируя свои серии, Колосов подсознательно ужаснулся перспективе их невостребованности и попытался как-то утилизировать. Но, возможно, в нем проснулся дизайнерский талант, доселе абсолютно не реализованный и им самим не осознанный.
Выставка "Крафтwerk" — для тех, кто скучает по ярким визуальным впечатлениям и любит густую, пастозную, декоративность, — безусловно привлекательна. Красив каждый ее экспонат, продумана и завораживающее красива вся экспозиция. И если не думать о том, что всей этой зрелищности можно достичь с меньшими затратами сил и здоровья, пользуясь компьютером и новым поколением печатных машин, и тогда уникальные работы могут превратиться в массовую дизайнерскую продукцию, то можно безмятежно заражаться мощной цветовой энергией выставки и предаваться приятным размышлениям о замечательных качествах всем знакомой оберточной бумаги, на который даже самые изысканные цветовые композиции выглядят не изнеженно, а брутально.
ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА
Выставка открыта до 6 декабря ежедневно, кроме воскресенья. Адрес "ИМА-галереи": ул. Якиманка, 2/6. Цена работ от $50 до $200.