Драгоценности с принципами

представляет Екатерина Истомина

Черный и белый цвета, существующие вместе, дополняющие, оттеняющие и отражающие друг друга,— это главный тренд текущего ювелирного года. Редкий ювелирный дом не показал в первом полугодии 2008-го собственных черно-белых коллекций. И лишь для одного из них — дома Cartier — черно-белая гамма не явилась какой-то особой новостью, каким-то невероятным открытием. Ведь именно ювелирам Cartier принадлежит честь быть первооткрывателями этой гаммы, непростой для мира драгоценностей и вообще-то этим миром совсем не любимой. Черно-белая драгоценная палитра — она всегда была будто бы падчерицей у господ ювелиров, но только не у мастеров из Cartier.

Впервые черно-белая гамма возникает у Cartier в начале 1910-х годов. Именно тогда начинают появляться ныне хрестоматийные и легендарные орнаменты дома — почти гладкое ювелирное полотно из платины, белых бриллиантов, оформленных как pave, и гладкого черного оникса. Корни этой гаммы, странной для того периода, когда цветастый, загадочный и многословный стиль ар-нуво был близок к закату, а геометричный, технократичный стиль ар-деко существовал пока только в мыслях, лежат в стиле "гирлянда". Этот стиль впервые представил Луи Картье в 1902 году. "Гирлянда" также носила название "белоснежного" стиля, поскольку все украшения были сделаны из платины и белых бриллиантов, то есть были полностью белыми. Исключения не допускались. У Луи Картье, разумеется, была собственная теория о "гирлянде". Луи, внук основателя дома Луи-Франсуа, был навеки пленен французским искусством XVIII века — сентиментальным, с нежными, трепетными формами, изысканным, неземным, воздушным. В этом стиле, столь любимом Картье (ювелир много лет коллекционировал предметы указанной эпохи), чувствовались и умирание, и изнеженность, и усталость. И неспроста — дворцовое искусство Франции конца XVIII века в 1789-м было сметено Великой французской буржуазной революцией. В самом начале XX века в воздухе Европы тоже чувствовались усталость, томление, перелом, и эти чувствования отразились уже в стиле модерн. Стиле, столь не любимом Луи Картье, который именно изломам модерна и противопоставил чистоту и нежность возрожденного куртуазного искусства.

Луи Картье вообще очень нравилась чистота изображения, ему нравилась графичность. В 1904-м он создал часы Santos в честь своего друга — авиатора, денди Альбера Сантос-Дюмона. Эту модель можно считать предвестницей конструктивизма, Баухауза — в Santos была явлена новая конструкция, а не очередной механизм в новой оболочке.

Черно-белая графика, придуманная Луи Картье, продолжила найденные темы, с одной стороны, лаконичной и белой "гирлянды", а с другой — законченной графической композиции, обозначенной в часах Santos. Самым знаменитым черно-белым изделием являются часы на подвеске с орнаментом, получившим прозвище "Пантера", 1914 года. Однако историки, в частности покойный профессор Ганс Надельхоффер, автор легендарной книги "Cartier", отмечают и более ранние черно-белые украшения, датируемые 1910 годом. Например, платиновую брошь с бриллиантами, закрепленную на черном бархате,— трепетный образец ювелирного кутюра. Нельзя не вспомнить и о многочисленных вещах в египетском и китайском ключе, появившихся в самом начале 1920-х. Кстати, в период ар-деко, открывшего новые современные ювелирные жанры вроде драгоценных вечерних сумочек, сигаретниц, мундштуков, зажигалок, пудрениц, ювелиры (и уже не только Cartier, но и Van Cleef & Arpels и Mauboussin) также часто использовали эту суровую и бескомпромиссную гамму.

В современной черно-белой линии, получившей лаконичное название "Черное и белое", представлены все жанры украшений, кроме парадных колье и брошей: серьги, кольца, подвески и, конечно, один из трендовых предметов года — браслеты. Коллекцию можно разделить на два раздела: уже известные, выходившие ранее предметы (вроде браслетов Love), получившие теперь черно-белую оболочку, и совсем новые вещи.

К последним в первую очередь нужно отнести оригинальные ювелирные изделия, выстроенные вокруг фигуры овала, эллипса. На черном фоне (это зачерненное белое золото) располагаются бриллиантовые овалы. Несмотря на то что фигура эллипса является фирменной, знаковой для дома Bvlgari, у Cartier тоже есть права на ее использование. Дело в том, что с помощью овалов мастера достигают приема иллюзии, некой графической галлюцинации, а, как известно, "галлюциногенные" часы и драгоценности являются фирменными для дома (например, в часовой линии Libre).

Лучшей из "овальных" вещей следует признать широкий браслет из белого и черненого золота с белыми бриллиантами.

Невероятно оригинальной вещью представляется и другой браслет. Это так называемый agrafe, что в переводе с французского означает "застегнутый на крючки". Образчик ювелирного кутюра, браслет напоминает манжету или даже корсет. Три ряда ониксовых бусин скреплены застежками (белое золото, белые бриллианты), напоминающими корсетные крючки. Такому браслету аккомпанируют серьги, в которых тоже есть элемент корсетного крючка.

Что касается материалов, из которых сделаны черно-белые вещи, то есть не только привычные белое золото, оникс, бриллианты, но также и черная керамика, с которой в Cartier никогда ранее не работали (керамика заменила классический черный китайский лак), серый перламутр, рубеллиты, турмалины, а также черные сапфиры.