Ленинградский живописец Александр Русаков уже не относится к категории позабытых — в 2007 году в Русском музее его работы показывали на ретроспективной выставке объединения "Круг художников". На знамени "Круга" стоял призыв: "Через картину к созданию стиля эпохи". Русаков был участником всех выставок объединения; начинал он с большой тематической картины, но потом окончательно отдался живописной лирике. Писал близких людей и окружающие его питерские пейзажи — такие "необязательные", что никто и не заметил, что художник совсем не соблюдает необходимости быть, дышать и творить в ногу со временем. С 1932 года Русаков был членом Ленинградского отделения Союза художников; в годы войны оставался в Ленинграде, продолжал работать и экспонировался на блокадной выставке в 1943 году; первая персональная выставка художника состоялась в 1957 году — после его смерти.
На выставке в Галеев-галерее показывают только работы Русакова на бумаге, совсем камерные и отчасти загадочные. Далеко не всегда графические листы служат Александру Русакову полем для разработки идей, которые воплотятся потом в живописи. Скорее они поиск формул представления о мире; снова и снова в них повторяются одни и те же сюжеты. Поздние темперы Русакова 1940-1950-х годов — это "поток сознания", не знающий начала и конца. Несколько сотен листов из этой серии представляют собой бесконечные вариации простых мотивов, выполненные скупыми мазками чистых цветов. Например, серия "Стадион имени Кирова" — сведенные к локальным пятнам трибуны, поле и столбики человеческих фигур, написанных одним касанием кисти.
Работы на выставку предоставлены семьей Александра Русакова.