В этом году у Государственного исторического музея юбилей — 125 лет со дня основания. К торжественной дате он перетряхнул свои запасники и решил удивить публику по-настоящему, представив собрание исторических памятников со всей России.
Коллекции музея пополнялись памятниками, добытыми в ходе раскопок в Европейской России, Сибири, на Кавказе, уникальными предметами из среднеазиатских степей, русских лесов, больших городов и дальних кишлаков.
Четыреста самых разнообразных экспонатов сгруппированы по четырем географическим направлениям: "Север", "Юг", "Восток" и "Запад".
"Север" — это коллекция предметов из языческого святилища на острове Вайгач и русские зимние головные уборы XVII-XVIII веков; "Юг" — античная скульптура и драгоценная кавказская посуда, включая рог для вина, принадлежавший самому Ивану Айвазовскому; "Запад" — доспехи и мечи "псов-рыцарей"; "Восток" — халат эмира бухарского и многое-многое другое.
Особенно любопытны предметы, предназначение которых невозможно угадать по внешнему виду: лыжи четырехсотлетней давности, футляры для перевозки архиерейских митр, старинная мачта речного судна или котел для выварки шелковичных коконов.
Илларион Голицын в Академии художеств
Выставка Иллариона Голицына открыта в Академии художеств. Она посвящена 80-летию художника, до которого тот не дожил совсем немного — год назад погиб в ДТП. В экспозицию вошли живописные, графические и скульптурные произведения 1960-х-2006 года из собраний Московского музея современного искусства, Союза художников и семейной коллекции.
Илларион Голицын родился в 1928 году в Москве. Он происходил из княжеского рода Голицыных--Шереметевых, был правнуком Владимира Михайловича Голицына и сыном художника-графика, моряка и изобретателя Владимира Михайловича-младшего. Художником Илларион Голицын решил стать, рассматривая фамильные портреты, чудом сохранившиеся в семье. Окончил Строгановское училище, потом учился технике офорта у Игнатия Нивинского, а в 1950 году пришел к Владимиру Фаворскому в знаменитый дом на Новогиреевской улице, где несколько поколений художников старались сохранить традиции русской художественной культуры.
В шестидесятые годы Голицын работал в линогравюре, ксилографии. Он виртуозно пользовался приемами "черное на белом" и "белое на черном", менял их местами, буквально заставляя глаз зрителя неотрывно следить за драматическим поведением штрихов. Лучшие гравюры художника принадлежат эпохе "сурового стиля". В семидесятые Голицына более занимал рисунок — виртуозный, подвижный, эмоциональный. Восьмидесятые и девяностые художник посвятил живописи. Самая знаменитая живописная серия Голицына — "Красная комната", цикл картин, на которых члены его семьи изображены на фоне старинных фамильных портретов.