концерт / классика
Во вторник в Малом зале Национальной филармонии Государственный камерный ансамбль "Киевские солисты" дал концерт в поддержку аудиосборника "From Romantic Times". Живое звучание камерных сочинений Эдварда Грига, Яна Сибелиуса и Феликса Мендельсона с их записью сравнивала ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Государственный камерный ансамбль "Киевские солисты", который основал и уже более двух лет возглавляет скрипач и дирижер Богодар Которович, одним из первых в Украине осознал, что в XXI веке у так называемой "чистой" музыки очень мало перспектив, а ее постепенно стирающиеся смыслы просто необходимо время от времени подкреплять радикальным вмешательством в привычный филармонический формат. Инициатором всех новшеств, которыми уже несколько лет подряд "Киевские солисты" потчуют слушателей, выступила скрипачка и концертмейстер коллектива Мирослава Которович, по сути, руководящая им на пару со своим отцом.
Впрочем, на нынешнем концерте, организованном в поддержку альбома "From Romantic Times", ансамбль вообще обошелся без дирижера — по примеру то ли барочных коллективов, то ли знаменитого Персимфанса (аббревиатура Первого симфонического ансамбля, организованного в 1922 году в Москве Львом Цейтлиным). Более того, совершенно неожиданным оказалось расположение музыкантов на сцене: вместо "секторов" первых и вторых скрипок, альтов, виолончелей и контрабаса, расставленных строго слева направо, от самых высоких инструментов до самых низких, на первом плане сидели виолончели, а уже за ними, симметрично по обе стороны сцены — скрипки и альты. Ясно, что целью здесь был не столько звук, сколько визуальная красота картинки, на которой хорошо просматривались лица всех музыкантов.
К тому же в концерте три записанных цикла — сюита в старинном стиле "Из времен Хольберга", сюита для струнных и ударных Rakastava ("Влюбленный") и Октет Феликса Мендельсона — прозвучали не полностью. Из фрагментов этих сочинений Мирослава Которович смонтировала непрерывную "метакомпозицию". Ее главный смысл выходил за пределы собственно музыки: на оркестр незаметно накладывалось звучание записи, которая к концу окончательно подменяла собой живую игру опустивших руки музыкантов.
Идея, вроде бы, очень простая, но на самом деле очень точно проиллюстрировавшая дух времени — и в глобальном смысле, и в локально-киевском. В прошлом году свою аудиоантологию современной музыки выпустил ансамбль "Новая музыка в Украине" Владимира Рунчака (в начале этого года был выпущен уже второй ее тираж). Месяц назад аудиособрание из семи монографических компакт-дисков украинских композиторов, инициированное скрипачкой Богданой Пивненко, представил Национальный ансамбль солистов "Киевская камерата". В среду о запуске серии альбомов "Kyiv Soloists Play", первым из которых стал "From Romantic Times", объявили "Киевские солисты".
На фоне первых двух антологий содержание альбома "Киевских солистов" может показаться совершенно случайным, ведь, по сути, на месте Грига, Сибелиуса и Мендельсона могли оказаться еще пара десятков известных романтиков. Однако важно помнить, что ни одно из представленных произведений в оригинале не было написано для струнного оркестра, а начинало свою историю в версиях для хора ("Из времен Хольберга" Грига и Rakastava Сибелиуса) или для восьми инструменталистов (Октет Мендельсона), а настоящую популярность обрело только в оркестровых транскрипциях. Собственно, это Мирослава Которович и пыталась доказать: не бывает идеальной расстановки оркестра, единственно правильной версии произведения и способа его звучания. Музыка меняется вместе с миром вокруг нее, и проверенная временем классика не составляет исключения.