Край цвета

Иконы и пейзажи Петра Бевзы в новой галерее Bottega

выставка / живопись

В столичной галерее Bottega открылась выставка Петра Бевзы. Два десятка новейших полотен, объединенных в цикл "Элегии", представляют две любимые живописные темы художника — пейзажи и картины-иконы. МАРИЯ ХАЛИЗЕВА нашла новые работы Петра Бевзы энергетически сокрушительными.

Персональная выставка Петра Бевзы — событие не эпохальное, но и не рядовое — скажем, заметное. А для галереи, которой едва исполнилось два месяца, очень примечательное. Впрочем, если вспомнить инаугурационную выставку галереи Bottega, великолепного Александра Животкова в Украинском доме (подробнее см. Ъ от 14 февраля), продолжение выглядит вполне закономерным.

Последняя большая экспозиция Петра Бевзы чуть больше года назад была представлена в галереях "Ателье 'Карась'" и "Совиарт". Выставляли тогда ретроспекцию творческих поисков художника, куда вошли и живопись, и фотография, и ленд-арт, в котором он в последние годы души не чает и добился определенных успехов.

В отличие от прошлогодней выставки, в галерее Bottega представлена исключительно живопись и только первой свежести — все полотна датированы 2007-2008 годами. В это время художник работал над проектом церкви Покрова в селе Липовка Киевской области, а также путешествовал по Хорватии, где на него накатило "безумное ощущение свободы", которое он незамедлительно выплеснул на холсты.

Экспозиция из двух десятков картин делится на две части — сакральную и пейзажную. Впрочем, деление это исключительно сюжетное, потому что с точки зрения энергетики новые работы Петра Бевзы одинаково сокрушительны.

Достаточно одного взгляда на пейзажи, чтобы констатировать масштабные изменения в мироощущении художника: столько и такого цвета у него до сих пор не наблюдалось. В работах из своего предыдущего живописного цикла Петр Бевза уже брался за цвет, но тогда это были темные и драматичные оттенки русского символизма. Теперь же цвет, тяготеющий все больше к постимпрессионизму, поставлен во главу угла. Его сочетания художник назвал "аккордами" — получились "Аккорд света", "Аккорд моря", "Аккорд арки", "Аккорд церкви", "Аккорд дубровника" и "Аккорд сосен". Причем последние у Бевзы выглядят абсолютными пальмами.

Особенно бросается в глаза агрессивный огненно-красный, который выдает такое количество тепловой энергии, что ее хватает на обогрев близлежащих массивов глубокого синего и сине-зеленого — и по холсту растекается настроение абсолютного покоя. Несмотря на то что техника, в которой работает Петр Бевза, довольно тяжеловесна (на холсте крупного плетения он пишет маслом с примесью пигмента, отчего картины местами выглядят зернистым ассамбляжем из песка), ему удается добиться удивительного акварельного эффекта расфокуса, и работы оставляют ощущение почти импрессионистической легкости.

Что касается полотен-икон, то они не претерпели никаких изменений — как были явлением совершенно уникальным и удивительным, так и остались. Вдохновленные идеей палимпсеста, эти картины похожи на фрески — осыпавшиеся, закрашенные и снова проступающие на рельефной плоскости холста, который местами становится полноправным элементом картины. Именно здесь его видно лучше всего: рельефный, узловатый, похожий на деревенские коврики, сплетенные из ветоши. Сходство с ковриком усиливают широкие горизонтальные полосы пыльных оттенков, часто служащие фоном основной композиции. Композиции Петр Бевза использует исключительно традиционные: "Богородица русская", "Успение", "Святой Илья". Но если отступления от иконописных канонов в его работах имеются, то каноны высокой живописи соблюдены во всей полноте.


Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...