Российские провинциальные театры не слишком жалуют современные отечественные пьесы: считается, что зритель ходит в театр отвлечься от проблем своей жизни, а не встретиться с ними лишний раз лицом к лицу. Тем интереснее опыт тех театров, которые идут наперекор предубеждениям и приучают зрителей к тому, что театр существует не только для того, чтобы "уколоться и забыться", но и для того, чтобы широко открыть глаза. Один из таких театров — омский "Пятый театр". Он привозит в Москву на гастроли свой спектакль "От красной крысы до зеленой звезды" — одну из самых удачных отечественных постановок современной русской драматургии. Режиссер и драматург, работавшие над спектаклем, в последнее время больше прославились, правда, работами в кино: писатель Алексей Слаповский делал сценарий "Иронии судьбы-2", а режиссер Сергей Пускепалис (на фото) сыграл главную роль в фильме "Простые вещи". Тем интереснее результат работы их дуэта на театральных подмостках. "От красной крысы до зеленой звезды" — пьеса, состоящая из восьми отдельных новелл. Объединены они не героями и даже не общей темой, а условным местом действия — современным домом. Первый эпизод происходит в крысином подвале, последний — на крыше, с которой видны звезды. Зритель, можно сказать, движется на воображаемом лифте и на каждом этаже видит сценку, словно выхваченную из жизни. Сюжеты понятные и узнаваемые: о том, как люди хотят взаимопонимания и не находят его. Каким-то образом Алексею Слаповскому удалось совместить в пьесе жесткость и современный язык сегодняшней "новой драмы" с совершенно несвойственным этой же драме умением даже в коротких эпизодах "выписывать" хорошие роли для хороших актеров. У омского "Пятого театра" вполне достойная труппа, а Мария Долганева — просто очень хорошая актриса, абсолютно достоверная, естественная и в то же время знающая вкус острой театральной формы. Собственно говоря, театр так и играет пьесу Слаповского — одновременно как зарисовки, каждая из которых может случиться в любом подъезде, и как маленькие притчи, которые просто сгущают реальность до абсурда. И чтобы у зрителей не появилось ощущения излишней близости к реальности, зрительный зал вместе со сценой отгорожен от внешнего пространства стенами-ширмами с проемами в виде человеческих силуэтов. Проникнув через них, любой зритель словно перестает быть самим собой. И начинает вдруг видеть и чувствовать то, что, не зайди он в театр, наверняка проглядел бы.