фестиваль балет
Сегодня в Национальной опере завершается трехдневный балетный фестиваль "Серж Лифарь де ля данс". В среду на его открытии киевские артисты показали три одноактных балета, поставленных Сержем Лифарем в Гранд-опера: "Абадо", "Ромео и Юлия", "Сюита в белом". О том, почему творческое наследие Сержа Лифаря в последние годы нужно только Украине, задумалась ЮЛИЯ Ъ-БЕНТЯ.
Место Сержа Лифаря в первой десятке танцовщиков ХХ века, кажется, не оспаривает никто. Даже то, что он вообще стал танцором, уже чудо. Сын зажиточного киевского чиновника, учившийся в консерватории игре на фортепиано и скрипке, пришел в балетный класс Брониславы Нижинской в 16 лет, когда начинать занятия классическим балетом — пустая трата времени. Он оказался одним из тех, кто вместе со знаменитым педагогом смог в начале 1920-х годов уехать на Запад, и, пожалуй, единственным, кто выжал максимум пользы из сотрудничества с организатором Русских сезонов в Париже Сергеем Дягилевым.
Морис Бежар как-то сказал о Лифаре: "То, что он сделал для истории балета, значительнее того, что он сделал как балетмейстер". Еще в молодости Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской Гранд-опера, переквалифицировавшись из танцовщика в постановщика, не признающего конкуренции. И, как полагается, после смерти в 1986 году последовала расплата за диктатуру — две сотни постановок очень быстро сошли с мировой сцены.
Одиннадцать лет назад Сержа Лифаря посмертно вернули в Киев — в виде балетного фестиваля и одноименного конкурса "Серж Лифарь де ля данс", ежегодно проходящих на сцене Национальной оперы. Постепенно киевская балетная труппа воссоздала несколько одноактных балетов Лифаря, которые из года в год показывают в рамках этих мероприятий. Нынешний фестиваль — не исключение, разве что построенную на античных мотивах "Утреннюю серенаду" на музыку Франсиса Пуленка зачем-то переименовали в "Абадо", а из хрестоматийной "Сюиты в белом" показали лишь отдельные номера.
Впрочем, даже по демоверсиям этих постановок легко было составить представление о Лифаре-хореографе. В псевдомифологическом "Абадо", где главная героиня (Татьяна Голякова) превращает своего возлюбленного (Андрея Гуру) в оленя, степенными движениями, нарочитой статикой рук и перекатами со ступней на "верхние" фаланги пальцев танцоры напоминают ожившие античные статуи. В отношениях романтического дуэта Ромео и Юлии на музыку Чайковского (Андрей Гура и Наталья Лазебникова) и после смерти (картина рая сопровождалась задником с плывущими облаками) не утихает вечное движение притягивания-отталкивания, а в неромантическом, симметричном до занудства балете "Сюита в белом" "право" и "лево" не имеют права на собственный голос (сценические узоры плели Екатерина Алаева, Ольга Голица, Татьяна Лезова, Денис Недак, Максим Ковтун, Хидео Сугано).
Самое яркое нововведение на открытии балетного фестиваля коснулось отнюдь не танца. Во время "Абадо" симфонический оркестр вместе с дирижером Алексеем Бакланом переместился в глубину сцены. Картинка на фоне небесно-бирюзового задника получилась очень красивой, однако никто не подумал подкрепить визуальную привлекательность усилителями звука. Оркестр, за пультом которого поочередно стояли Алексей Баклан и Аллин Власенко, в этот вечер вообще казался чуть ли не самым слабым звеном — он звучал настолько шатко и расхлябанно, что кульминация "Ромео и Юлии" совершенно расползлась.
"Музейную" линию фестиваля продолжили вчерашние гастроли Президентского балета Словакии, показавшего в рамках "Серж Лифарь де ля данс" давний спектакль Ондрея Шота — "Одиссей", который успел отметиться на десятке крупных балетных фестивалей и наконец прибился к украинскому берегу.