Светлана Гузий: «Театр притягивает новые поколения»

Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского готовится к закрытию 48-го творческого сезона. Чем особенно запомнился этот год, какими событиями он порадовал зрителей, рассказывает директор театра Светлана Гузий.

– Светлана Владимировна, если коротко сформулировать основной вектор развития театра, его сегодняшние устремления, – что бы вы поставили во главу угла?

– Прежде всего, это привлечение новых поколений зрителей. Да, мы в театре всегда делали акцент на то, что опера и балет – искусство не элитарное, оно обращается к широким кругам публики, и стремились создавать спектакли, интересные людям разных возрастов. Но если взрослая аудитория уже пришла к нам и доверяет, то молодежь еще нужно чем-то увлечь. Хорошо, если ребенок родился в семье, где посещение театра – естественная культурная потребность. А если нет? Благодаря поддержке государства молодые люди сегодня могут оплачивать билеты в театры, музеи и другие учреждения культуры по «Пушкинской карте». Но культурное поле в Красноярске широкое – как помочь им определиться в своих предпочтениях? Красноярский театр оперы и балета предлагает молодежи множество эксклюзивных возможностей. Это и специальные экскурсии в самые заповедные уголки театра, и доступ на репетиции разных постановок – именно для подростков и юношества проходят первые публичные показы не только наших собственных премьер, но и спектаклей-гастролеров. Плюс творческие встречи с режиссерами и артистами, различные мастер-классы и многое другое. Наконец, мы выпускаем спектакли, ориентированные, в первую очередь, на молодых (хотя, конечно, они могут заинтересовать и зрителей других поколений).

– Какие именно? В чем выражается ориентация на молодежь?

– В выборе тем, особенно близких этой возрастной категории, и в современных выразительных средствах. Например, в нынешнем сезоне мы продолжили сотрудничество с хореографом Никитой Дмитриевским, чей модерн-балет «Катарсис Данте» за три года стал настоящим хитом именно у молодежи. Его новый балет «Пушкин», судя по отзывам, тоже вызвал широкий интерес. Спектакль, объединяющий хореографические элементы разных стилей, с мощным световым решением и другими яркими визуальными особенностями уже одной своей формой привлекает внимание. А самое главное, что эта постановка – возможность посмотреть на личность Александра Сергеевича Пушкина не под хрестоматийным углом «солнца русской поэзии», а увидеть в нем живого человека: любящего, страдающего, ранимого и ставшего в итоге жертвой чужих интриг. После такого спектакля не только подростки, но и взрослые иначе воспринимают поэта и свежим взглядом смотрят на оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» – зрители видят за этими произведениями фигуру их творца.

Думаю, не ошибусь, если скажу, что на привлечение молодых зрителей в театр работает и то, что у нас за последние годы произошло существенное омоложение труппы. Я говорю об опере, хоре и оркестре, потому что балет по определению – искусство молодых, мало кто из балетных продолжает танцевать после 40–45 лет. И когда молодежь видит на сцене своих ровесников, она проецирует взаимоотношения их героев на себя, на свои переживания. Наверное, это одна из причин, почему балетные спектакли у обладателей «Пушкинской карты» пользуются повышенным спросом. Но сейчас мы наблюдаем рост их интереса и к опере. И обязательно продолжим просветительскую работу в этом направлении. Добавлю также, что в театре ежегодно проходят отчетно-выпускные концерты Красноярского хореографического колледжа, а совместно с кафедрой сольного пения и оперной подготовки Сибирского института искусств мы возобновили практику государственных экзаменов для певцов, на которых они поют ведущие партии в наших спектаклях (27 мая они выступили в «Любовном напитке» Гаэтано Доницетти). Выпускники этих учебных заведений потом приходят к нам работать.

– В конце сезона в театре выйдут премьеры молодых режиссеров и хореографов. Это тоже часть репертуарной стратегии?

– Совершенно верно, мы готовы поддерживать на старте карьеры не только артистов, но и начинающих постановщиков. Полагаю, их творческие поиски будут интересны широкому кругу зрителей – и особенно их сверстникам. По соглашению с ведущим творческим вузом страны, ГИТИСом, 21 июня на нашей сцене пройдет Вечер трех одноактных балетов «ГИТИС – Красноярску», 20 июня эти работы первыми увидят владельцы «Пушкинской карты». Свой взгляд на женские судьбы из разных столетий представят три лучших выпускника-балетмейстера этого года – Максим Оппенгейм, Елизавета Пархоменко и Павел Мазуркевич, оформит их постановки художник Елизавета Российская, тоже студентка ГИТИСа. Курирует проект заслуженная артистка России Елена Андриенко, педагог, много работавший с нашей балетной труппой. На премьеру ждем ректора вуза Григория Анатольевича Заславского, и я буду очень рада продолжить сотрудничество с ним. Горжусь, что Красноярский театр оперы и балета стал первой площадкой в России, где выпускники-хореографы поставят свои дипломные работы не на студентов, а на профессиональных артистов.

К молодым оперным режиссерам мы тоже относимся с доверием. 3 июля, в самом конце сезона, московский режиссер Александр Гинзбург представит премьеру оперы Владимира Ребикова «Тэа». Он сам предложил это произведение, и, думаю, оно будет особенно любопытно как раз молодежи: режиссер намерен опрокинуть символистский сюжет оперы в современность и показать, что излишняя погруженность людей в гаджеты может привести к настоящей трагедии, поскольку они утрачивают способность к живому общению. «Тэа» нашему театру интересна еще и тем, что соответствует одной из базовых задач – поддерживать и развивать интерес жителей к культурному наследию Красноярского края и Сибири. В этом мы видим свою важнейшую миссию, если хотите. Композитор Владимир Иванович Ребиков – уроженец Красноярска, незаслуженно забытый, и мы хотим вернуть его имя и его оперу, написанную больше 120 лет назад, на сцену.

– Кстати, что еще делается в этом направлении?

– Год назад к 80-летию Победы над нацизмом вышла опера Александра Чайковского «Любить на войне» по произведениям Виктора Астафьева (режиссер Ирина Лычагина). Композитор стал лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, а сам спектакль – номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска», а также лауреатом краевого фестиваля «Театральная весна – 2026» в трех номинациях, в том числе как лучшая премьера сезона в музыкальном театре. Это не первая постановка по астафьевской прозе – у нас уже 12 лет идет Вечер балетов «Последний поклон».

Театр также постоянный участник Фестиваля искусств «Хворостовский». В этом сезоне уже в пятнадцатый раз прошел фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов», посвященный памяти другого нашего прославленного земляка – оперного певца Петра Ивановича Словцова. За два месяца Красноярск посетили больше десятка солистов и дирижеров из Южной Кореи, Казахстана, Азербайджана, Словакии, Италии и крупнейших российских театров: Большого театра, Геликон-оперы, НОВАТа и других. Одним из самых ярких событий стала премьера оперы «Риголетто» Джузеппе Верди в постановке режиссера Сергея Новикова. Это совместная работа с Нижегородским театром оперы и балета. Что примечательно, именно «Риголетто» часто становится у нас копродукцией с другими театрами: в 2013 году спектакль вышел с декорациями, реквизитом и костюмами из Софийской оперы.

– Что еще из событий уходящего сезона считаете важным отметить?

– Особенно приятно, когда наш труд высоко оценивают опытные профессионалы. Осенью на федеральной территории «Сириус» по приглашению этой площадки спектаклями «Севильский цирюльник» и «Лакме» мы открыли «Дни оперы» в новом большом концертном зале. После нас программу продолжили Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Мариинский театр – гордость и честь показывать свои постановки вместе с лучшими коллективами страны.

КГАУК КГТОиБ им. Д.А. Хворостовского

Реклама. 18+