выставка / ретроспектива
Музей современного изобразительного искусства затеял грандиозный проект "Художественная карта Украины". Первая экспозиция этой серии посвящена Львову. Выставка стала своего рода энциклопедией художественной жизни города за последние сто лет.
Смысл проекта "Художественная карта Украины" просветительский и исследовательский одновременно — представить главные культурные центры страны, познакомив посетителей с новыми именами и показав в неожиданном ракурсе уже известных художников. Живописные холсты, скульптуры и офорты из фондов самого музея и частных коллекций охватывают период от 30-х годов прошлого века до сегодняшних дней. Таким образом авторы проекта вознамерились представить собственную версию развития отечественного искусства в ХХ--начале ХХI века. Еще одной немаловажной задачей кураторы считают вовлечение художников из разных регионов в единый арт-процесс. В ближайших планах музея — выставки киевских, одесских и харьковских художников.
Первая экспозиция посвящена Львову и включает работы 60 мастеров, представляющих пять поколений местных художников. Надо сказать, что в Украине львовская школа — одна из самых интересных и богатых, что не в последнюю очередь обусловлено особенностями исторического развития региона: Львов недолго был в составе СССР, в 20-30-х годах изобразительное искусство здесь органично развивалось в контексте общеевропейского русла, а в 50-60-х выжило благодаря подвижническому "подполью".
В одном экспозиционном пространстве кураторы умудрились объединить признанных классиков Ивана Труша, Григория Смольского, Елену Кульчицкую, Олексу Новакивского, Леопольда Левицкого, нонконформиста 1960-х годов Романа Сельского и его последователей и учеников — графика Александра Аксинина, прозванного "львовским Альбрехтом Дюрером", живописцев Карла Звиринского и Галину Жигульскую, скульпторов Романа Петрука и Эммануила Мисько с мэтрами отечественного contemporary art Василием Бажаем, Игорем Подольчаком, Андреем Сагайдаковским и совсем юными художниками. Среди последних отдельного упоминания заслуживают работы живописца Степана Титко — весьма оригинальная попытка переосмысления соцреализма — и ироничные коллажи Оксаны Проценко, изображающие процесс превращения художника в брэнд.
Открылась выставка художественным перформансом Влодко Кауфмана. Господин Кауфман на глазах у гостей за несколько минут написал картину и, не показывая ее никому, закатал в цемент. Ящик с цементом, который художник назвал "мемориальной доской", так и остался стоять среди экспонатов. Пролог оказался неожиданным, но не поколебал уверенность публики в том, что выставка организована на совесть. И в самом деле, для экспозиции очень грамотно отобраны имена; из всех работ каждого художника представлены только знаковые. Подобного нет ни в Национальном художественном музее, ни где-либо еще. Если организаторы будут развивать свой проект так же профессионально, он обещает стать уникальным.