выставка / изобразительное искусство
В Музее русского искусства в Киеве открылась выставка "Искусство Советского Союза". В экспозиции представлено около восьмидесяти работ, созданных в период с 1920-х по 1980-е годы. После осмотра МАРИЯ ХАЛИЗЕВА решила, что для пяти крохотных залов особняка на Терещенковской экспонатов много, а для того, чтобы оправдать столь громкое название,— мало.
Этой экспозицией музей открывает долгосрочный проект "Реализм XX века". В рамках этого проекта планируется поэтапно показать те 95% экспонатов, которые не помещаются в небольшом особняке на Терещенковской и пылятся в фондах. Из них в октябре прошлого года на юбилейной выставке "Киевский музей русского искусства и коллекционеры" было представлено кое-что из национализированного и меценатские подарки. Теперь настал черед наследия советских времен, когда пополнением фондов занималась закупочная комиссия Министерства культуры СССР, скупавшая работы у художников или размещавшая у них государственные заказы. Благодаря тому, что в нее входили в основном художники, всякая ерунда в музеи не попала, и из отобранных работ складывается картина того времени, писанная живыми соцреалистическими красками.
В первом зале сконцентрированы главные имена советской эпохи — лауреаты Ленинской премии Сергей Герасимов, Николай Ромадин, Александр Дейнека, Аркадий Пластов и Юрий Пименов. Полнее и ярче всех представлен Александр Дейнека. Есть вполне академические варианты: бегущая атлетка в полный рост, портрет щекастой студентки, деревянные скульптуры коренастой барышни и боксера с волевым подбородком. А рядом с ними — жилистый, чуть гротескный "Мальчик, прыгающий в воду", графичный натюрморт "Гладиолусы и рябина" и вполне авангардистская по цвету и композиции "Встреча с прекрасным".
Сергей Герасимов представлен поздними пейзажами и натюрмортом. В них он — импрессионист и мастер пленэра: после идеологически и художественно безупречного "Колхозного праздника" он мог позволить себе эти маленькие буржуазные слабости. Здесь же пара камерных декоративных пейзажей знаменитого живописателя русской природы Николая Ромадина. Из Юрия Пименова отобрано несколько поздних работ, среди которых и "Начало любви", по настроению напоминающее кадр из фильма французской "новой волны". Венчает лауреатский набор огромное полотно "На колхозном поле" классика оттепельного соцреализма Аркадия Пластова с солнечно-желтой пшеницей и неимоверно счастливыми селянами.
Во втором зале собрано искусство 1920-1930-х годов — оптимистическое, как поле одуванчиков. Вот идут сосредоточенные "Рабфаковцы" Бориса Йогансона. Рядом — хрестоматийное "Все выше" Серафимы Рянгиной с парочкой монтажников-высотников, влюбленных друг в друга и в свою страну. Напротив — просветленный скульптор с портрета Федора Богородского вдохновенно ваяет. Вокруг — скульптура Александра Дейнеки и Ивана Шадра.
Зал #3 посвящен 1930-1950-м годам и условно назван "Тоталитаризм". Время воинствующего соцреализма представлено рядом работ на темы героического революционного прошлого кисти Виктора Цыплакова, Николая Соколова и Владимира Серова, а также примечательными штудиями главного "ленинца" от скульптуры Николая Андреева — его сидящий Ильич очень похож на будду.
Несколько выбивается из концепции и хронологии зал, в котором кубистический натюрморт 1921 года с чайной розой Кузьмы Петрова-Водкина и фрескоподобная "Махновщина" Александра Тышлера 1927 года соседствуют с "Групповым портретом" кисти Евгения Кацмана 1937 года, на котором запечатлена компания неправдоподобно голубоглазых строителей коммунизма.
Последний раздел выставки отдан на откуп художникам "сурового стиля" и семидесятникам. В их работах уже видны некоторые вольности — соцреализм расширяет границы и у художника появляется право на индивидуальность. Вот суровый рубленый монохром "Памяти Пабло Пикассо" Михаила Ромадина с многообразием портретных изображений маэстро на фоне его же великой "Герники", фрагмент которой присутствует и на пронзительном портрете "Сын" Анатолия Никича-Криличевского. Здесь же — очень реалистичные "Прачки" Алексея Ткачева, на лице которых печать скуки и усталости, а не пуленепробиваемый энтузиазм, а также иконописные лики и композиция в похоронной работе "Хороший человек была бабка Анисья" Виктора Попкова.
В целом экспозиция "Искусство Советского Союза" оставляет противоречивое впечатление. С одной стороны, все есть — и сюжет, и звездный состав. С другой — при таком громком названии выставка похожа на краткое содержание предыдущих серий латиноамериканского сериала без нескольких сюжетообразующих эпизодов. Потому что кроме официального искусства в СССР имелось и неофициальное, которое в мире сейчас куда известнее. И тут не отделаешься одним пестро-кровавым "Пегасом и волком" Александра Ситникова.