Классика с Сергеем Ходневым

Mozart: "Lucio Silla" (2 DVD)

Orch. & Chorus of Teatro La Fenice, T. Netopil (Deutsche Grammophon)

Юношескую оперу Моцарта о римском диктаторе Луции Сулле поставил в театре "Ла Фениче" Юрген Флимм — нынешний художественный руководитель Зальцбургского фестиваля. Чуть позже постановку показали и в Зальцбурге в разгар моцартовских юбилейных торжеств — и если глядеть на ситуацию с высоты птичьего полета, то в смысле постановки опере скорее повезло, если сравнивать с показанными тогда же сценическими версиями других второстепенных опер Моцарта. Впрочем, удовольствие тут гарантировано скорее слушателю, нежели зрителю. Просто потому, что, оглядев внимательно в самом начале сценическую картинку, зритель получает слишком исчерпывающее представление о режиссерской концепции, чтобы смотреть дальше было бы по-настоящему интересно.

Слушателю предлагается порадоваться прежде всего целой команде отличных певиц. Феерическая по сложности партия Юнии (главной героини) досталась француженке Анник Массис, которая с ней справляется будто бы и без всякого труда. В смысле виртуозности, стильности и насыщенности вокала от нее не очень-то отстают еще две известных певицы: меццо-сопрано Моника Бачелли (Цецилий) и сопрано Вероника Кангеми (Цинна). Даже довольно скромная партия Целии поручена исполнительнице хоть и менее известной (Юлии Кляйтер), но благодаря своим данным нисколько не теряющейся на фоне более именитых коллег. Работа тенора Роберто Сакка (Сулла), пожалуй, менее безупречна.

Хотя заглавный персонаж оперы — диктатор, а реальный главный герой, молодой патриций Цецилий,— его политический противник, в сюжете "Луция Суллы" политика играет на самом деле второстепенную роль, главные коллизии тут — любовные. Юрген Флимм тем не менее превращает оперу в очередное высказывание на тему "тирания и свобода личности", вытаскивая на поверхность как раз политику: лютуют спецслужбы Суллы, растут революционные настроения в массах. Показано все это качественно, но весьма предсказуемым образом, так что неожиданность подстерегает зрителя только в финале: вместо раскаяния Суллы и всеобщего примирения режиссер показывает кровавое убийство диктатора, причем под радостные звуки финального моцартовского хора.

Verdi: "Aida" (2 DVD)

Orch. & Chorus of La Scala, R. Chailly (Decca)

"Аида", открывавшая один из последних сезонов в "Ла Скала", изначально задумывалась как большой, дорогой и красочный подарок ценителям Верди — и в первую очередь тем, кто предпочитает традиционную оперную режиссуру с успокоительно-пышной традиционной же сценографией. Ставить спектакль театр впервые после многих лет пригласил самого Франко Дзеффирелли; петь Радамеса позвали Роберто Аланью, одного из теперешних супертеноров, а Аиду — Виолетту Урману, тоже известнейшую солистку. Но в результате спектакль запомнился несусветным скандалом. Роберто Аланья за что-то обиделся на публику, публика обиделась в ответ и на втором представлении оперы удостоила певца нескольких "бу". В ответ на это тенор погрозил в зал кулаком и в ярости ушел со сцены. Совсем ушел, так что допевать пришлось дублеру, у которого даже не было времени на то, чтобы сменить джинсы и футболку на раззолоченные сценические одеяния.

Таким образом, то обстоятельство, что компания Decca решилась-таки выпустить видеозапись спектакля, причем именно с участием Аланьи (будто ничего и не произошло), можно расценивать как ход вроде бы разумный с рыночной точки зрения, но на самом деле, мягко говоря, смелый. Для того чтобы сделать приличную запись большого оперного спектакля, нужно все-таки вести съемку во время нескольких представлений, и чем больше, тем лучше — а тут не развернешься, одна премьера да еще, вероятно, одна-две репетиции в костюмах. Увы, предъявленное на выходе качество соответственное. Скудное количество приличных планов и ракурсов практически загублено нелепым монтажом — количество абсолютно бессмысленных кадров вроде подолгу показываемых крупным планом деталей костюмов или не более информативных фрагментов сценографии попросту зашкаливает.

Может быть, и хотелось бы утешительно прибавить: "Зато сам спектакль, насколько удается его разглядеть,— просто пиршество для глаз". Но, по чести, язык не повернется — может быть, и пиршество, однако же невкусное. Фирменный стиль Дзеффирелли выглядит тут доведенным до абсурда, до пародии, которую только еще более портят неловкие попытки изобразить ну хоть что-то абстрактное, "модерное" вроде грозди из трех слепленных вместе гигантских голов, угрюмо висящей над сценой во втором акте. Может быть, просто так повезло с исполнителями (но тогда уж со всеми, вплоть до статистов), но разглядеть какую бы то ни было напряженность и драму в происходящем на сцене затруднительно. Блестючие до ряби в глазах псевдоегипетские одеяния, скученность массовых сцен, не обремененные смыслом мизансцены с пением в зал — все это выглядит не то что по-оперному в худшем смысле этого слова, но как бы не по-опереточному. Не лучше посреди этого смотрятся и главные герои: неповоротливый Радамес с почему-то "нагуталиненным" лицом, тяжеловесная Аида, напоминающая скорее Отелло, вечно заламывающая руки в истерике Амнерис (Илдико Комлоси).

Единственным оправданием, хотя и не всегда безусловным, для появления на рынке такого продукта может быть его музыкальное качество. И в самом деле, приходится признать, что в вокальном смысле Роберто Аланья — отменный Радамес, пускай в данном случае он распевается только во втором акте. Виолетта Урмана в качестве Аиды тоже показывает очень высокий класс, причем более равномерно; кому-то, может быть, ее могучий голос может показаться для партии тяжеловатым, но это уж дело вкуса. И все же самым бесспорным достоинством записи кажется участник вовсе невидимый — оркестр под мастерским управлением Риккардо Шайи.

Bach: "The Art of Fugue"

Pierre-Laurent Aimard (Deusche Grammophon)

"Искусство фуги" Баха трудно отнести к произведениям, которые записываются очень часто. Возможно, дело в несколько загадочном статусе самого произведения, которое многие склонны рассматривать скорее как сложное математическое построение, как упражнение в первую очередь для интеллекта (существует предположение о том, что сам Бах задумывал "Искусство фуги" как теоретический опус, предназначенный для того, чтобы его штудировать, а не исполнять). Тем более занятным выглядит обращение к "Искусству фуги" Пьер-Лорана Эмара, знаменитого пианиста, в чьем репертуаре Бах до сей поры не занимал особенно значительного места. Музыкант признался, что долго искал индивидуальный подход к баховскому сочинению, и это не пустые слова — его версия действительно получилась своеобычной, и своеобычной скорее по-хорошему. Сухости и холодной интеллектуальности в этом исполнении на удивление мало — Эмар вносит в "Искусство фуги" большую экспрессивность и даже поэтичность, чем можно было ожидать.

"El homenaje de los indios Canichanas & Moxos"

Caplla de Indias, T. Palmiero (K617)

Увлечение этникой, с одной стороны, и свежераскопанными раритетами — с другой — приносит время от времени самые неожиданные плоды. Как легко представить, за этими плодами чаще всего приходится отправляться в Латинскую Америку: там, во-первых, все в порядке с экзотичностью, а во-вторых — европейские миссионеры усердно насаждали там среди прочего и свою музыкальную культуру. Сочетание барочной музыкальной стилистики и вкусов местного населения порождало настолько странные, подчас забавные и в любом случае колоритные вещи, что их извлечению на свет действительно впору если не поаплодировать, то хотя бы улыбнуться. Главные произведения на этом диске, например,— трогательные музыкальные "приношения" от двух индийских племен, направленные в конце XVIII века испанской королеве Марии-Луизе. Чилийский ансамбль Capilla de Indias теперь тщательно выправил простительные огрехи индейцев-композиторов и представил их в очень подходящем исполнении: чуть наивном, чуть наигранно шероховатом, но аккуратном и неподражаемо сочном.