Есть мнение, что хеви-метал — чрезвычайно авторитарный музыкальный жанр. Отступления от канона здесь, мягко говоря, не приветствуются, а случаи органичной интеграции тяжелой музыки в какие бы то ни было принципиально иные стилистические пространства можно пересчитать по пальцам одной руки. Однако пример американского гитариста Ричи Котцена эту точку зрения решительно опровергает. Стартовав с вполне типичного мелодичного хеви-метала, Котцен впоследствии показал себя настоящим хамелеоном. Когда нужно было, с легкостью играл виртуозный фьюжн, глэм-рок и даже своего рода авторскую песню — чего стоит один лишь альбом "Acoustic Cuts". Известность Котцен приобрел еще в составе довольно посредственного поп-металлического проекта Poison, из которого с треском вылетел после того, как позволил себе соблазнить девушку барабанщика. Впрочем, вряд ли Котцена сильно расстроила та давнишняя история. Покуда группа Poison медленно, но верно загибалась, его карьера, напротив, пошла вверх. Сначала он получил постоянное место в составе популярного проекта Mr. Big, затем был призван великим джазовым басистом Стэнли Кларком под знамена его звездного проекта Vertu и, наконец, пару лет назад удостоился чести разогревать Rolling Stones в их мировом турне. И пусть сольные диски Ричи Котцена, прямо скажем, не всегда заслуживают прослушивания, а хороший вкус ему то и дело изменяет, все же на концерте его песни должны звучать действительно мощно, тем более что живые выступления Котцена, как правило, проходят под вывеской "Песни разных лет". Глядишь, и из Vertu что-нибудь сыграет.
Namosh в "16 тоннах"
Словосочетание "одушевленная электроника" в последние годы уже стало самым настоящим клише. Считается, что всякий свободомыслящий электронщик в первую очередь озабочен именно проблемой преодоления свойственной синтетическому звуку безличности. На самом деле это, конечно же, не совсем так. Те же Chemical Brothers, скажем, никогда ни о чем таком не задумывались, а живых эмоций и чувств в их треках при этом всегда хватало. Как бы то ни было, немецкий гражданин турецкого происхождения, скрывающийся под псевдонимом Namosh, кажется, как раз все делает для того, чтобы реабилитировать роль личности в электронной музыке. Он и пляшет, и поет, и ухаживает за девушками в танцующем партере, и придумывает для публики какие-то спонтанные розыгрыши. Короче говоря, если праворадикальный фланг современной клубной электроники занимают серьезные и вдумчивые юноши, склонившиеся над своими лэптопами, то леворадикальную ее часть олицетворяют как раз Namosh и ему подобные. Симптоматично, что москвичей с его творчеством в свое время познакомила контора Bad Taste, специализирующаяся на всякого рода обаятельных фриках вроде Tiger Lillies, Flea-Pit Orchestra или Джейсона Уэбли. Namosh душой тоже, несомненно, скорее с этой пестрой публикой, нежели со своими соотечественниками-электронщиками. На нынешнем его концерте обещают в числе прочего живую ритм-секцию — прямо как у Red Snapper, а значит, у самого Namosh будут развязаны руки, и он сможет наконец сосредоточиться на организации запоминающегося шоу. Именно этот элемент программы традиционно удается ему лучше всего.