рассказывает Юлия Пешкова
У Пьера Полена, одного из главных французских дизайнеров, сейчас сезон юбилеев. На самый важный — собственное 80-летие — наложилось множество мелких. Разумеется, все марки, музеи и организации хором решили воздать должное почтившему их сотрудничеством классику. В результате этот дизайнерский год проходит под знаком Пьера Полена. Одно из самых крупных событий — открывшаяся в парижской Galerie des Gobelins выставка "Pierre Paulin, le design au pouvoir".
На первый взгляд связь между гобеленами и современным дизайнером неочевидна. Но при ближайшем рассмотрении все логично. Галерея гобеленов — это официальная выставочная площадка французской ассоциации Mobilier National, которая работала с Пьером Поленом как производитель на всех госзаказах. Начинали они в 1968 году с диванов для Домов культуры и реконструированного Лувра. В этом году их сотрудничеству исполнилось 40 лет, что и стало поводом для выставки. А Galerie des Gobelins хоть и находится на улице Гобеленов и владеет лучшей коллекцией гобеленов, но на них не зациклена. К тому же она открылась после реконструкции меньше года назад и старается привлечь самую разную публику.
Название для выставки — "Дизайн у власти" — выбрано очень удачное. В этот богатый на поленовские выставки год каких только названий не увидишь: "Полен — супердизайнер", "Полен — суперсовременный", "Полен от А до Я" и т. п. Замени фамилию, смысл не изменится. А это же сразу вызывает правильные ассоциации. Во всяком случае, у французов. Это весь остальной мир знает дизайнера больше по его революционным креслам для Artifort 1950-1960-х годов. Для соотечественников Полен — это тот, кто оформил Елисейский дворец, да еще два раза. Во Франции президент — главная звезда, так что жизнь его с помощью прессы проходит на глазах у граждан. Да и президенты попадаются нескучные, с богатой личной жизнью, а последний, похоже, переплюнул всех предыдущих.
Пьер Полен обслуживал двоих. "Когда я создаю вещь для промышленного производства,— говорит дизайнер,— я думаю о себе. Что удобно мне, то удобно и остальным. Работать для президента — это совсем другое дело. Надо точно соответствовать его представлениям о собственном стиле и, соответственно, стиле Франции на тот момент". Жорж Помпиду в 1971-м и Франсуа Миттеран в 1984-м — два президента, два совершенно разных интерьера, две страны. Имя Полена возникло случайно. Кто-то показал Помпиду работы дизайнера в интерьерном журнале, и он согласно кивнул. Прогрессивный президент хотел современности, а это было именно то, что мог предложить Полен. Сменить полностью устаревший стиль, показать, что Франция тоже может быть первой. При этом робость или уважение к прошлому не позволили ему сломать все до основания. В смысле интерьера это выразилось в том, что Полену было велено придумать совершенно новый стиль, но сохранить лепнину, буазери и прочее классическое наследие. Дизайнер вышел из положения очень в духе времени — он придумал автономные комнаты-коробки меньшего объема, которые вставлялись в комнаты дворца. За счет округлых форм, густых ковров и ткани, обтягивающей стены, а кое-где и потолок, человек и правда чувствовал себя внутри шкатулки. Для каждой комнаты была создана своя мебель, такая же округлая и обтекаемая. Полен выбрал любимые цвета власти — мышино-серый и грязно-бежевый для обивок, дымчатый для стекла, разбавив их немного жемчужно-белым мебели и потолков. Самым выдающимся, пожалуй, был потолок в столовой: гигантский цветок, спускающий свои лепестки к полу, покрытый множеством ламп-ворсинок. Впервые президентские интерьеры представляли современный дизайн и искусство, а не цеплялись за классику. Жена Помпиду, как говорит Полен, пришла в совершеннейший восторг, президент тоже остался результатом доволен и даже хотел, чтобы мебель была запущена в серийное производство и продавалась в магазинах. Но, увы, этого не случилось, и сам интерьер долго не протянул. Когда к власти пришел Жискар д`Эстен, он первым делом велел вытряхнуть комнаты-блоки из дворца, что не составило большого труда. Сотрудничество с Франсуа Миттераном было менее впечатляющим. Президент открыл для себя дизайнера на выставке в Музее декоративного искусства, которая представляла менее известную сторону творчества Полена — традиционную деревянную мебель ручной работы. Миттерану понравилась идея восстановления ремесла краснодеревщиков, и он пригласил Полена оформить в таком же стиле его кабинет в Елисейском дворце. Креатива не требовалось. Главное — показать мастерство французских ремесленников. Полен, однако, не стал копировать классические образцы, а нарисовал свою мебель (столы, кресла, шкафы, настенные панели и проч.), которая была реализована на фабрике Mobilier National. После ухода Миттерана с поста президента мебель с почетом переехала в коллекцию Mobilier National и жива до сих пор.
Кураторы и дизайнер, участвовавший в разработке сценографии, не хотели ограничиваться простым показом интерьеров Елисейского дворца. Название "Pierre Paulin, le design au pouvoir" позволяет играть смыслами. С одной стороны, это дизайн, обслуживающий власть, с другой — дизайн, обладающий собственной властью. Название вызывает ассоциации (опять-таки преимущественно у французов) со слоганом революции 1968 года: "L`imagination au pouvoir" (что-то типа "Даешь власть воображению"). С воображением этот номер не совсем удался, а вот дизайн получил свой кусочек власти. И карьера Пьера Полена — отличное тому подтверждение. Ему доверяли президенты, его совета и помощи просили сильные мира сего, его вещи представляли страну. Дизайн зависит от власти, но и она нуждается в нем. И всегда нуждалась. Проиллюстрировать эту игру смыслов должно сложное устройство выставки, в которой фрагменты интерьера Елисейского дворца и прочие работы Полена сочетаются с отобранными дизайнером вещами из коллекции Mobilier National (знаменитое походное кресло Наполеона, троны разных эпох и прочие приближенные к власти предметы). В качестве бонуса выставка предлагает диван Toune, самую последнюю совместную работу Полена и ARC (креативное ателье при Mobilier National). Он был закончен в последний момент, поэтому остался без фотографии.
Выставка в Галерее гобеленов — это хоть и заметная, но капля в море юбилейных торжеств. На самом деле начались они еще в прошлом году с перевыпуска маркой Artifort всех знаменитых кресел Полена, о котором мы уже писали, и большой выставки-ретроспективы. У фабрики был свой резон: в 2007 году исполнилось 50 лет ее сотрудничеству с дизайнером. Все прошлое лето на вилле Ноай показывали выставку главных работ дизайнера под названием "Pierre Paulin — supermoderne", которая сейчас переехала в Бельгию, в авторитетный музей дизайна Grand Hornu Images. Экспозиция открылась несколько дней назад и останется в музее до конца июня. В декабре вещи Полена выставил в своем парижском бутике Аззедин Алайа, а в январе юбиляра чествовали на Парижском мебельном салоне, где он был объявлен дизайнером года. На выставке Maison & Objet новые модели Полена представила марка Ligne Roset (подробности в одном из ближайших номеров). Со дня на день дизайнер окажется в Нью-Йорке, где должен будет подарить Музею современного искусства коллекцию авторских экземпляров своей мебели. Его вещи представлены почти во всех музеях дизайна, но именно MoMA первым отобрал работы Полена в свою коллекцию. В июне обещают очередное "переиздание" классических вещей, пронумерованных и подписанных, и совсем новые модели для марки Magis. Собственно говоря, неожиданно посыпавшиеся на него отовсюду заказы — это единственное, что радует Пьера Полена во всей этой праздничной вакханалии. Работа, а не выставки и знаки почета делает дизайнера. Ну да от этого Полену уже не скрыться.
Galerie des Gobelins, до 27 июля