рассказывает Татьяна Маркина
Стокгольмский аукционный дом проводит специализированные русские торги пятый год. Аукционы проходят в столице Швеции осенью и весной, и ближайший состоится 13-14 марта. Здесь подходят к торгам с чувством и толком, покупателей не утомляют, поэтому торги разбиты на две части: 250 произведений живописи и графики в один день и прикладное искусство (преимущественно фарфор) — в другой.
Stockholm Auction House основан в 1674 году, то есть это самый старый из действующих аукционных домов. До 1993 года он принадлежал городу Стокгольму, а теперь стал частной компанией. Тут не увлекаются вызывающим современным искусством, Стокгольмский дом занимается книгами, оружием, часами, а также произведениями изящного искусства примерно до середины ХХ века, то есть пока их можно называть modern art. Поэтому и на русском аукционе по большей части представлены произведения классического коллекционерского периода — второй половины XIX--первой половины XX века.
Лидер торгов — Иван Айвазовский. Будут проданы несколько полотен мариниста, мастера штормов и штилей, среди которых самое дорогое — совершенно сухопутное. Это "Зимний обоз в степи" 1857 года, один из видов Украины, которых Иван Айвазовский написал много (хотя прославили его все же не они). Степь засыпана слоем неглубокого снежка, телеги с запряженными в них быками выстроились в поразительно прямую линию. Больше всего живописцу удалось небо: заходящее солнце розовыми лучами бьет из-за постоялого двора, уже виден полупрозрачный серп луны. Большое полотно (94 х 148 см) оценено в €530-640 тыс. Гораздо меньшая по размерам "Сцена на турецком берегу" стоит €425-480 тыс. Она написана в 1845 году, и с украинским видом ее роднит ощущение покоя и простора, а также розово-желтый колорит вечернего солнца. "Грязная, в прекрасном состоянии",— сказал о картине эксперт аукционного дома Иван Самарин, самый главный знаток творчества Айвазовского на Западе. Действительно, проблемой многих антикварных полотен является грубая реставрация и свежий лак (придающий картине товарный вид, однако на самом деле снижающий ее стоимость).
В €150-170 тыс. оценен "Парусник в лунном свете" 1884 года: холодный свет луны, фосфоресцирующие облака на темном небе, блики на поверхности воды. У художника, который писал не с натуры, а на основе наблюдений и фантазии, все методы были артистически (почти автоматически) отработаны. Один из знавших художника в Одессе в 1880-х годах писал, что его поразило, как Айвазовский пишет лунный пейзаж: он явно держал всю композицию в голове, мгновенно и безошибочно смешивал на палитре краски; вся работа была сделана с часу до четырех часов пополудни.
Константин Маковский, виртуоз салонного портрета, еще один очевидный лидер классического раздела торгов. Как Айвазовский разработал свою систему писания воды и облаков, так и Маковский пользовался своими приемами создания привлекательных женских образов: мягкий овал лица, бархатные глаза, соболиные брови, теплые оттенки. Но, как и Айвазовский, Константин Маковский никогда не опускался до механического повторения этих приемов, благодаря чему оба числятся выдающимися художниками, а не просто мастеровитыми. "Мать и дочь в интерьере" (1884 год, эстимейт €320-530 тыс.) изображает неизвестную даму и маленькую девочку, прикорнувших на мягком диване; кругом восточные ковры и чеканный кувшинчик на столике. Эксперты Stockholm Auction House видят в лице дамы фамильные черты Летковых — на Юлии Павловне Летковой художник был женат и многократно писал ее. Не исключено, что на данном полотне изображена одна из сестер Юлии. А может быть, художник бессознательно придал неизвестной даме черты своей супруги, первой красавицы Петербурга. Полотно принадлежало шведской семье и было куплено на каком-то маленьком местном аукционе в 1960-х годах.
В семье Маковских все были талантливы. На аукционе представлено полотно жанриста Владимира Маковского "Покупка рыбы" (эстимейт €64-86 тыс.), а также городской вид Николая Маковского "Улица в Каире" (€22-29 тыс.). Это родные братья Константина. Александр Владимирович Маковский — его племянник ("Речной пейзаж", €1,6-2,2 тыс.— так недорого из-за неподтвержденного авторства). А художник по имени Серж Седрак (армянин, работавший во Франции) — это муж внучки Константина Маковского (его пейзажики стоят около €1 тыс.).
Федот Сычков, работавший всю первую половину ХХ века, тоже прославлен своими женскими портретами. Только писал он не боярышень, как Маковский, а крестьянок — правда, в той же степени далеких от реальности. Крестьянские девки Сычкова всегда смеются; они одеты в яркие платки и обычно стоят среди подсолнухов (в крайнем случае, в мальвах). С картиной "В подсолнухах" Федота Сычкова связана забавная история. Ее купил в России в 1930-х годах шведский инженер Энглессон и сообщил домой, что едет "вместе с русской девушкой". Супруга инженера, взяв себя в руки, накрыла на стол — а он явился с картиной. Ее внуки, которые теперь продают полотно, вспоминают, что она ненавидела живописную соперницу всю оставшуюся жизнь.
Стокгольм, 13-14 марта