Цена экспериментов

рассказывают Милена Ъ-Орлова и Татьяна Ъ-Маркина

У предстоящих в Лондоне торгов произведений художников второй половины ХХ--начала XXI века Christie`s очень важная задача. Вернее, даже две. Во-первых, вернуть Лондону статус мирового центра современного искусства, который как-то незаметно уплыл на ту сторону океана, в Нью-Йорк, то есть собрать на этих торгах как можно больше денег. Во-вторых, попытаться побить мировой рекорд на произведения Фрэнсиса Бэкона (1909-1992) — самого шокирующего, самого уважаемого и самого модного британского художника ХХ века. Получается, что для решения обеих этих задач работа Фрэнсиса Бэкона "Триптих" — и есть самая важная, ведь она оценена примерно в 25 млн фунтов, или $50 млн (а нынешний рекорд на произведения Бэкона составляет $52,7 млн и получен на Sotheby`s в Нью-Йорке).

"Триптих 1974-1977" посвящен любовнику Фрэнсиса Бэкона, Джорджу Дайеру, который погиб в 1971 году от то ли случайной, то ли преднамеренной передозировки снотворного, обильно запитого бренди. Дайер очень много значил для художника-отщепенца, они прожили вместе семь лет, и Бэкон чувствовал себя виноватым в его смерти — "Зачем я ушел из дома тем утром?", постоянно спрашивал он себя в дневниках. Следующие несколько лет Фрэнсис Бэкон снова и снова писал картины с фигурой Дайера, составляя их в триптихи. На боковых частях триптиха, выставленного на аукцион,— нагой Дайер скорчился под черным зонтиком, на центральной — стоит на коленях перед черной дверью, ведущей в никуда. Триптих написан в мае-июне 1974 года и был предназначен для большой ретроспективы Бэкона в нью-йоркском музее Метрополитен. На той выставке центральная часть была немного иной — там было еще что-то вроде парапета, на котором лежал человек с огромными страшными глазами; но пару лет спустя художник решил, что лучше эту фигуру убрать (поэтому триптих и называется "1974-1977").

Другим главным героем торгов Christie`s обещает стать 75-летний немецкий живописец Герхардт Рихтер — как по количеству лотов (семь), так и по заоблачным даже по меркам современного искусства ценам. Рихтер — из бунтарского поколения ниспровергателей и экспериментаторов 60-х, но, в отличие от многих коллег, он не зацикливался на достигнутом. Если бы у его картин не было подписей, не знакомый с его творчеством человек никогда бы не догадался, что столь разные по стилю и смыслу произведения принадлежат одному и тому же мастеру. Кажется, художник задался целью составить каталог всех возможных сегодня живописных стилей — от гиперреализма до абстракции,— но эта грандиозная задача стала вырисовываться постепенно, вместе с тем как росла слава художника и цены на его работы. На торги выставлено несколько рихтеровских абстракций начала 80-х (эстимейты колеблются от 300 тыс. до 1,5 млн фунтов), но все же "фирменными" считаются картины, сделанные с черно-белых фотографий, сознательно нечеткие, как миражи. Когда-то в таком стиле он изобразил мертвую террористку Ульрику Майнхофф — эта работа уже давно в музее МОМА в Нью-Йорке, а на аукционе будет гораздо более мирная вещь — "Две пары любовников" 1965 года. Милующиеся на травке парочки — как будто остановленный кадр любительского фильма на восьмимиллиметровой пленке (за этот эффект просят 6-12 млн фунтов).

В миллионы фунтов оценивают и другие некогда радикальные, а ныне признанные классикой живописные эксперименты 60-х. Одна из знаменитых "пространственных концепций" итальянца Лючио Фонтана, холст-рана ярко-алого цвета того же 1965 года, выставлена с эстимейтом 3,5-5,5 млн фунтов, что может сулить рекорд для этого мастера. По традиции весьма высоко ценятся и картины-граффити еще в 50-е осевшего в Италии американца Сая Твомбли (эстимейт расчерканного карандашом холста с названием "Рим" 1958 года составляет 1-1,5 млн фунтов). Попала в этот звездный ряд шестидесятников и британка Брижит Райли — самая знаменитая женщина в оп-арте. Черные точечки, расставленные на белом холсте в картине Static 2, принесли ей в 1968 году приз Венецианской биеннале. Теперь этот шедевр минимализма продается за 700-900 тыс. фунтов. Практически такие же точки, только цветные и сделанные на 40 лет позже, стоят уже дороже — 0,8-1,2 млн фунтов. Просто потому, что подписаны именем Дэмиена Херста.

Многие современные творцы вполне цветущего возраста наступают в смысле цен на пятки своим старшим заслуженным коллегам. К разряду таких счастливчиков, познавших коммерческий успех задолго до пенсии, относится и американец Ричард Принс, чьи перерисовки рекламных плакатов вроде знаменитого ковбоя "Мальборо", видимо, так трогают штатовских коллекционеров, что они готовы выкладывать за них миллионы. На сей раз сердца возросших на американском масскульте любителей прекрасного должна растопить "Поселковая медсестра" за 2-3 млн фунтов. Прекрасная девушка в белом халате буквально срисована художником с обложки популярной в 60-е книжки, где про героиню было сказано — "Синди знает, что есть лекарства от всех болезней, кроме любви". Пару этой красавице (блондинке, насколько видно из-под белой шапочки) может составить роскошная темноволосая девица с огромного, вырезанного по контуру полотна классика поп-арта Тома Вессельмана под названием "Гимн наготе". Действительно, Вессельман буквально специализировался на таких красотках, срисованных не с живых женщин, а с рекламных плакатов или эротических картинок. Большинство вессельмановских "великих американских обнаженных" — блондинки, у которых может даже не оказаться глаз и носа (рот все-таки нужен — надо же куда-то мазать ярко-красную помаду). Но, похоже, что в 70-е художник, из соображений равноправия, что-ли, добавил к этому типу "американской красавицы" местного колорита — по крайней мере, у этой красотки заметны южные, может быть, мексиканские черты. Трехметровая обнаженная оценена в 1,2-1,8 млн фунтов.

Наверняка найдется много желающих купить гигантскую фотографию немца Андреаса Гурски, который любит фотографировать толпы и всяческие скопления однородных предметов (полки в супермаркетах, коров в стойлах, парады, биржи), так, что каждый из них можно рассмотреть в отдельности, но при этом все они сливаются в декоративную массу. На фотографии под названием "Кличко" в каталоге Christie`s — снятый откуда-то из поднебесья гигантский стадион и толпы болельщиков, окружившие крохотный боксерский ринг (эстимейт 350-450 тыс. фунтов).

Пожалуй, ни одни торги современным искусством не могут обойтись без работ "отца поп-арта" Энди Уорхола и его ученика, Жан-Мишеля Баскья. Уорхоловский "Мао" на сей раз не из самых дорогих, оценен всего в 500-700 тыс. фунтов, это совсем небольшая шелкография с небрежными зелеными мазками поверх лика китайского лидера. Большое полотно многообещавшего, но рано умершего ученика как обычно изображает нечто, похожее на мазню на заборе,— человечек с оскаленными зубами, кружочки и каляки. Оценка произведения сообщается по запросу, что значит — она велика.

В рамках тех же вечерних торгов на Christie`s будет продаваться коллекция художника, который подписывался как "Р.Б.Китай". Он родился в США, но большую часть жизни провел в Британии и стал вторым после Джона Сарджента американцем, принятым в лондонскую Королевскую академию художеств. Это именно он в 1970-х организовал в Лондоне выставку, после которой совсем разных художников, принявших в ней участие, начали называть "лондонской школой". Это были Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Дэвид Хокни, Франк Ауэрбах и сам Р.Б. Китай. Именно их работы, в основном рисунки, и хранились в мастерской скончавшегося в прошлом году Р.Б. Китая; теперь все выставлено на торги.

Обычно Sotheby`s и Сhristie`s проводят свои тематические торги вслед друг другу, чтобы создать максимум удобств для своих, естественно, общих покупателей. Но на сей раз Christie`s устраивает свой аукцион послевоенного и современного искусства в начале февраля, сразу после "импрессионистов и модернистов", а Sotheby`s отодвинулись на конец февраля. По официальным заявлениям представителей аукционного дома, потому, что современное искусство стало самостоятельным (и очень дорогим) сектором на арт-рынке, и продавать его как последки модернизма неправильно. Интересно, что в конце февраля Sotheby`s будет не одинок — на те же числа назначены большие торги contemporary art аукционного дома Phillips, в которые, кстати, включен "Жук" Ильи Кабакова с эстимейтом под $5 млн.

Christie`s / 6 февраля