Школа новых потребителей
Comme des Garcons в Центре современного искусства представляет Маша Цуканова
представляет Маша Цуканова
В минувшие выходные в Центре современного искусства открылась выставка "Потребительство как искусство" или — что кому милозвучнее — "Консумеризм как арт". По существу, это подборка вещей из осенне-зимних коллекций, выпущенных в этом году домом Comme des Garcons. Только расположена одежда не в магазине, как мы к тому привыкли (собственно, бутик "Ателье 1", традиционно представляющий у нас марку, и является организатором события), а в галерейном пространстве. Однако не все так просто.
В Париже по пути к "Колетт" или Вандомской площади мы с удовольствием заглядываем на выставки одежды в музее Декоративного искусства. И в Лондоне по дороге в Harrods или Harvey Nichols охотно останавливаемся в музее моды Виктории и Альберта. Мы всегда готовы подтвердить, что fashion — значимая часть культуры в целом и искусства в частности. В конце концов, это понимал даже далекий от консумеризма Сартр, сетуя, что после войны от Европы остались "только haute couture и философия". В Киеве между тем fashion-выставки редки.
Они, конечно, случаются, но непременно оставляют множество открытых вопросов. Недавняя экспозиция итальянской моды в Музее западного искусства представляла собой десяток исторически ценных моделей, потерявшихся на фоне случайно подобранных платьев двух-десятилетней давности и хаотичных вырезок из журналов — из-за чего музей напоминал скорее комиссионный магазин или пункт Армии спасения. На выставке "Денди XXI века", организованной Британским советом пару лет назад в Украинском доме, подбор экспонатов был куда более продуманным. Однако публику, знакомую с феноменом дендизма, разочаровал подход кураторов, сводивших это явление к банальному умению покупать дорогую одежду английских дизайнеров.
Несколько киевских бутиков пыталось пойти от обратного — показать моду в контексте искусства, представив арт-проекты в самих магазинах, а не моду в музеях. Это известный и изящный ход — в первую очередь потому, что не позволяет совершать глупостей. Изначально понятно, кем будут посетители выставки, заранее известны их запросы, вкусы и уровень восприятия. Но жесткая концепция бутика, стиль дизайнеров, чьи марки представлены в магазине, и почерк байеров задают тесные рамки, обязывающие создавать стройные проекты. Так, бутик "Марки" планировал акцию с молодыми художниками из "Цеха", а "Пассаж 15" — с проектом "Мода и стиль в фотографии". Но обе выставки сорвались.
О выставке, открывшейся на прошлой неделе, тоже можно поспорить. Однако ее от показанных ранее в Киеве проектов отличает концепция: ясная и честная — дизайнерские вещи предпочтительнее ширпотреба. Креативный директор "Ателье 1" и куратор "Потребительства" Дэвид Фоули приводит доводы: футболка за $10 выпущена с использованием рабского труда, она некачественна, уродлива и расползется после первой же стирки. Зато футболку за $40 сшили сытые и ухоженные рабочие, она добротно сделана, прослужит куда дольше четырех выходов и, к тому же, обладает дополнительной ценностью — дизайном.
Конечно, теперешним клиентам бутиков эту нехитрую истину растолковывать не нужно, но выставка на них и не рассчитана, тем более что осенне-зимние коллекции Comme des Garcons они уже видели и кто хотел — что-то из них купил. "Потребительство как искусство" рассчитана на подрастающее поколение клиентов — нынешних студентов, начинающих менеджеров, молодых любителей прекрасного. Регулярно одеваться в дизайнерскую одежду они пока не могут, а рассматривать вещи в бутиках просто так им не позволяют продавцы-консультанты. В Центре современного искусства наряды можно вволю вертеть и щупать: оценивать строчки, ткани, крой, объемы, геометрию, цвета. Одежду позволено примерять, поскольку завершенный вид она приобретает на человеке.
То, что экспозицию составляют исключительно вещи из последней коллекции, в данном случае тоже вполне объяснимо. Цель выставки — не рассказ о долгом пути Comme des Garcons или месте Рэи Кавакубо и Джунии Ватанабе в моде (такие проекты требуют более подготовленной аудитории). "Потребительство" — просто взгляд на текущую моду глазами марки, без стеснения использующей все смелые дизайнерские ходы в каждой коллекции. То есть тема "Консумеризма" — не история моды, а ее прикладные составляющие.
Сегодняшние ткани — например, эластичное шитье или нарочно состаренный и измятый шелк. Сегодняшние объемы — мешковатые костюмы и юбки на изогнутых пачках. Сочетания — вещи, скомбинированные из нежной шерсти и технологичного полиэстера, старорежимного твида и футуристичного ламэ или, скажем, полиэстера и винила. Декорации — вздутия в форме цветов и бантов, напоминающих по фактуре пенопласт; мягкие, объемные, набитые чем-то перчатки и кляксы, пришитые к одежде. Силуэты — асимметричные, скособоченные, резаные, сложные за счет многослойности. Крой — например, косухи, обрезанные до состояния болеро. Детали вроде оборванных воротников и фурнитура вроде закручивающихся за спину молний и пуговиц. Возможности цвета — когда классические черный и белый становятся смелыми, а цвет фуксии — умным. Новое восприятие — когда обыденный спортивный полиэстер кажется цивилизованной дорогой тканью.
И, наконец, важно, что вещи Comme des Garcons показаны в галерее современного искусства — поскольку только такое место способно обеспечить адекватное восприятие дизайнерских задумок.
"Потребительство как искусство" стоит считать остроумным проектом еще по одной причине. Бутик "Ателье 1" в отеле "Воздвиженский" под Новый год закрылся, а на новом месте (по слухам, на бульваре Шевченко, возле "Антресоли") откроется лишь в следующем месяце. Так что для магазина двухмесячная экспозиция Comme des Garcons в Центре современного искусства — забавный способ не дать забыть о себе в период отсутствия на рынке. Тем более что об "Ателье 1" на выставке напоминает все: переехавшие из "Воздвиженского" вешалки, слегка проржавевшие полки из стекла и металла, несгораемый шкаф, древние осветительные приборы, каркасные манекены из железных прутьев и зеркало на металлических ножках у стены.