Дизайн

Виски The Macallan в декантере Lalique

Чем дороже напиток, тем солиднее бутылка — такого правила придерживаются все производители алкоголя. Ну а если речь идет о чем-то совсем запредельном, то бутылка должна быть прямо-таки уникальной. Когда на знаменитой шотландской винокурне The Macallan решили разлить в бутылки свои раритетные прошловековые запасы, было решено обратиться к одним из главных специалистов стекольного искусства — французской марке Lalique. В результате многочисленных встреч французов с шотландцами, приправленных хорошим виски, было решено создать несколько лимитированных серий виски The Macallan в декантерах Lalique. Как у всякой старинной марки, у Macallan есть что-то вроде свода законов, на которых держится успех предприятия. Именно им было решено посвятить новые коллекции. Первая появилась два года назад и называлась Exceptional Oak Casks ("Уникальные дубовые бочки"; таков первый столп успеха винокурни). В 470 декантеров из хрусталя Lalique, по форме напоминающих бочку, было разлито односолодовое виски 50-летней выдержки. Несмотря на цену $6 тыс. (что, впрочем, вполне разумно, учитывая все обстоятельства), коллекция разошлась мгновенно, и купить бутылку теперь можно только на аукционе. Вторая коллекция была презентована в конце осени, и, несмотря на то что немалая часть ее была расписана задолго до появления, шансы приобрести виски пока есть. Называется она Natural Colour и символизирует естественный цвет односолодового виски The Macallan. На этот раз количество бутылок еще меньше — 420, а виски еще старше — 55-летнее The Macallan Sherry Oak, вызревавшее в двух бочках из-под хереса 1945 и 1949 годов. Надо сказать, что у макаллановского мастера Боба Далгарно в этот раз получилось что-то совершенно удивительное. Декантер под стать содержимому. Дизайнеры Lalique взяли за основу флакон "Тиара", созданный Рене Лаликом в 1910 году, в самом начале его работы со стеклом. Относительно простая прозрачная бутылка увенчана эффектной пробкой в форме тиары. Но главное в ней не форма, а цвет. Пробка сделана из хрусталя определенного оттенка янтарного цвета, повторяющего цвет виски The Macallan Sherry Oak. Франсуа, лучший стеклодув фабрики и обладатель звания "лучший рабочий Франции", который руководил группой из 30 мастеров, работавших над декантером, пожаловался, что янтарный цвет получить сложнее всего. К тому же цвет пробки не однородный, а ее поверхность не гладкая. Благодаря этому свет преломляется по-разному, создавая необычный эффект и еще больше подчеркивая богатство оттенка — и хрусталя, и виски. Начальная стоимость декантера из серии Natural Colour — $12 тыс. Впереди еще четыре коллекции, последняя из которых появится в 2015 году. Уж как Lalique проиллюстрирует постулаты вроде "самые маленькие перегонные кубы" или "превосходный дистиллят", неизвестно, но явно придумают что-нибудь красивое.

www.themacallan.com

www.cristallalique.fr

Посуда JL Coquet для ресторана отеля Le Meurice

Редкий неравнодушный к гастрономии путешественник не знает ресторана парижского отеля Le Meurice и его повара Янника Аллено. Возмутительно молодой (сейчас ему 38, но прославился он куда раньше) для столь поразительной успешности, он за четыре года работы в Le Meurice принес своему ресторану три звезды "Мишлен". Причем ладно бы Аллено только хорошо готовил, так нет — к чему бы он ни прикоснулся, за все тут же получает призы и награды. Он уже отмечен орденами за что-то вроде вклада в развитие сельского хозяйства, за свою совместную с японским журналистом книжку и т. д. Сейчас дошло дело до дизайна, и тут тоже пахнет наградой. На самом деле Аллено всегда был дизайнером, но жили его произведения недолго — до того момента, как бывали съеденными. Повару захотелось чего-то более основательного, и он обратился к посуде. Собственно, тарелки, на которых подаются блюда, это не какая-то абстрактная тара, они влияют на восприятие гастрономического произведения не меньше самой еды. Неудивительно, что шефу ресторана захотелось самому разработать дизайн посуды для своих блюд. Как говорит Аллено, предыдущий сервиз сдерживал его воображение. В работе над своей коллекцией он боролся между креативностью и традиционностью. С одной стороны, хотелось достичь сильного декоративного эффекта, с другой — повар придерживается правила, что еда должна подаваться на белом фоне. В результате возникла идея разделить функцию и декор. Тарелки из сервиза, белые и гладкие, выступают в паре с декоративными подстановочными кольцами. Вот они-то, выпуклые или вогнутые, рельефные, цвета золота или бронзы, и служат главным украшением, не отвлекая при этом внимания от блюда. Единственное украшение тарелок — своеобразная подпись Аллено в виде надреза на крае и рельефных инициалов. В то время как тарелки с блюдами сменяют друг друга, кольца остаются на столе в течение всего обеда-ужина. При кажущейся простоте есть в этой посуде какие-то технологические сложности, потребовавшие от марки JL Coquet, которой была заказана реализация проекта, двух лет работы. Но все в итоге получилось, и сервиз должен появиться в ресторане со дня на день. Что вместе с реновацией интерьера под руководством Филиппа Старка, которая тоже должна сейчас закончиться, дает повод записаться в Le Meurice на ужин.

www.lemeurice.com

Холодильник для шампанского Vertical Limit от Porsche Design

Все винные холодильники похожи один на другой — добротные, солидные, скучные. Наверное, считается, что коллекционерам дорогих вин не до шуток. Шутить не обязательно, но красота еще никому не вредила. Вот, например, этот холодильник для шампанского Vertical Limit, разработанный студией Porsche Design, иначе как красавцем не назовешь, притом что он тоже добротный и солидный. Высокий (2,1 м), почти плоский, выполнен из стали — на этом его сходство с другими моделями заканчивается. 12 индивидуальных отсеков с дверцами, повторяющими форму бутылки, создают эффект орнамента. Каждое отделение снабжено оранжевой подсветкой, так что с открытыми дверцами холодильник смотрится совсем космично. Помимо дизайна интересна в Vertical Limit история. Студия Porsche Design придумала и произвела холодильник по заказу марки Veuve Clicquot в количестве всего 15 штук. В компанию к холодильнику знаменитый производитель выпустил специальную коллекцию винтажного шампанского, причем этикетки для бутылок тоже были разработаны в Porsche Design. Правда, будут они продаваться вместе или по отдельности, не уточняется.

www.veuve-clicquot.com

www.porsche-design.com

Арт-проект H BOX от Hermes в Центре Помпиду

Марка Hermes всегда была неравнодушна к искусству — чего стоят хотя бы сеть ее собственных арт-галерей в разных странах или конкурс для молодых дизайнеров имени Эмиля Эрмеса. Проект H BOX — еще одна монетка в копилку благих дел. Можно сказать, это та же галерея, только передвижная. Внешне задуманная архитектором Дидье Фиузой Фаустино как багаж Hermes, эта коробочка из алюминия и плексигласа предназначена для показа видеоарта. Она легко разбирается и складывается, проста в перевозке и снабжена всей необходимой технической начинкой, которая дает отличное качество звука и изображения. Одновременно в H BOX могут находиться десять человек. За артистическую сторону проекта отвечал известный критик и куратор Бенджамин Вайл. Он отобрал восемь молодых, но уже известных художников, чьи работы будут показываться в H BOX: Элис Андерсон, Йел Бартана, Себастиан Диас Моралес, Дора Гарсиа, Юдит Куртаг, Валери Мрежен, Шахрияр Нашат и Су-Мей Тсе. Первое пристанище арт-коробочка нашла в Центре Помпиду и пробудет там до 7 января. Дальше она отправится в испанский музей Musac, потом — в люксембургский Mudam, а к лету окажется в лондонской Tate Modern. Дальнейшие планы детально неизвестны, но в Hermes утверждают, что путешествовать багаж будет долго, раз в году меняя программу.

www.centrepompidou.fr

Новая коллекция от Bleu Nature

Французская марка Bleu Nature не то чтобы очень известная или особо уважаемая, однако в последнее время на ней все просто помешались. Все потому, что стиль Bleu Nature, который раньше особенного восторга не вызывал, сейчас совпал с мировой модой, и так получилось, что малоизвестная марка вдруг оказалась в топ-листе. Собственно, стиль заключается в том, чтобы использовать необработанное дерево. Утверждается, что основателю марки дизайнеру Франку Лефевру пришла эта идея, когда он смотрел на стволы, сплавляемые по воде. И ему захотелось создать что-то такое же могучее, свободное и стихийное. Надо сказать, что мебель его выглядит скорее уютно, чем дико. И это хорошо. А еще лучше, что ему все-таки удается не скатиться в ремесленничество (что тоже имеет право на существование, но это совсем другая история), а делать из пеньков, веток и бревен предметы вполне современного дизайна. По поводу ламп и аксессуаров можно спорить, а вот мебель безусловно хороша. Белая кожа и мех, сталь, стекло, простейшие формы — эдакий минималистичный Ligne Roset, только с уклоном в экодизайн. Для зимнего загородного дома лучше просто не придумаешь.

www.bleunature.com