Спешите видеть
В обзоре «Коммерсантъ Стиль» главные мировые выставки-блокбастеры 2026 года. В программе только громкие имена.
«Ренуар и любовь»
Musee d’Orsay, Париж
17 марта — 19 июля
Спустя 40 лет после последней ретроспективы Ренуара в парижском Гран-Пале музейщики предприняли новую попытку собрать и проанализировать творчество великого французского импрессиониста. В Музей Орсэ из США приедет знаменитая картина «Завтрак гребцов», другим хедлайнером выставки станет «Бал в Мулен де ла Галетт», написанный художником ровно 150 лет назад. Публике предлагается взглянуть на полотна Пьера Огюста Ренуара через призму любви — примерно с таким чувством тот смотрел на окружающий мир и взаимоотношения между мужчинами и женщинами, создавая произведения, исполненные света, радости и очарования.
Фото: The J. Paul Getty Museum
Фото: Musee d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Фото: Musee d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
«Матисс. 1941–1954»
Grand Palais, Париж
24 марта — 26 июля
Кураторы экспозиции сосредоточились на последнем периоде творческой жизни Анри Матисса — именно тогда, почти в 80-летнем возрасте, художник нашел наконец свой художественный метод — язык вырезанных форм и чистого цвета. Его техника gouaches decoupees — вырезки и аппликации гуашью — стала самостоятельным визуальным приемом, свободным и универсальным. Которая, впрочем, не отменяла его занятий живописью и книжными иллюстрациями, текстильным дизайном и созданием витражей. Выставка объединила более 230 произведений мастера.
Анри Матисс, «Голубая обнаженная II», 1952 год
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI
Анри Матисс, «Голубая обнаженная II», 1952 год
Фото: Centre Pompidou, MNAM-CCI
«Рафаэль. Высшая поэзия»
The Metropolitan, Нью-Йорк
29 марта — 28 июня
В США впервые пройдет выставка, посвященная гению итальянского Возрождения, поэтому кураторы сделали все возможное и невозможное, чтобы собрать более 200 его авторских шедевров (картин, рисунков, гобеленов) из ведущих музейных и частных собраний. Многие из произведений никогда прежде не выставлялись вместе. Масштабная ретроспектива проследит широту творческой карьеры Рафаэля Санти, прожившего лишь 37 лет: от первых лет в Урбино до расцвета во Флоренции и последнего плодотворного десятилетия при папском дворе в Риме. В качестве одной из главных тем выбраны женские образы: от обнаженных моделей, впервые появившихся в западном искусстве, до нежных, возвышенных изображений Мадонн Рафаэля с младенцем.
Рафаэль, «Мадонна Альба», около 1510 года
Фото: Francis G. Mayer / Corbis / VCG / Getty Images
Рафаэль, «Мадонна Альба», около 1510 года
Фото: Francis G. Mayer / Corbis / VCG / Getty Images
«Сезанн»
Fondation Beyeler, Базель
25 января — 25 мая
Впервые в своей истории Фонд Бейелера посвящает отдельную выставку Полю Сезанну, пионеру и новатору современного искусства. Акцент сделан на последнем и наиболее значимом этапе карьеры художника, демонстрируя пик его творчества. Все ключевые темы — натюрморты, загадочные портреты, идиллические сцены купания, пейзажи родного Прованса и особенно любимой вершины Сент-Виктуар — исполнены выразительного мастерства. Из частных и музейных коллекций в Швейцарию приедет около 80 работ маслом и акварелей.
Фото: Nelson-Atkins Digital Production & Preservation
Фото: GrandPalaisRMN (musee d'Orsay) / Herve Lewandowski
Фото: GrandPalaisRMN (musee d'Orsay) / Herve Lewandowski
Фото: Musee d'Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt
«Фрида: становление иконы»
Tate Modern, Лондон
25 июня 2026 года — 3 января 2027 года
Выставка, посвященная мексиканской художнице Фриде Кало, призвана раскрыть многогранность ее личности — «преданной жены, интеллектуала, художника-модерниста и политического активиста». Кураторов интересует феномен Фриды: как она стала одной из самых сильных и вдохновляющих женщин, чье влияние распространилось на несколько поколений художников, как превратилась в культурный код и стала узнаваемым брендом с мировым признанием, которому поклоняются фанаты из разных стран и сообществ. Прежде чем открыться в лондонской галерее Tate Modern, экспозиция будет развернута в Музее изящных искусств Хьюстона (до 17 мая). Кроме 130 работ авторства Фриды, в том числе ее знаменитых автопортретов, публика увидит более 80 произведений ее современников и других художников, а также документы, фотографии и памятные вещи из личного архива Кало.
Фрида Кало, без названия (Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри), 1940 год
Фото: Harry Ransom Center
Фрида Кало, без названия (Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри), 1940 год
Фото: Harry Ransom Center
«Гобелен из Байе»
British Museum, Лондон
Осень 2026 года — лето 2027 года
Британский музей еще не объявил точные даты, но уже известно, что в одном из его залов выставят легендарный гобелен из Байе (tapisserie de Bayeux). Памятник средневекового искусства представляет собой длинное льняное полотно (70х0,5 м), на котором в технике вышивки невероятно подробно изображена история нормандского завоевания 1066 года и битва при Гастингсе. Гобелен, находящийся на постоянном хранении в специальном музее города Байе в Нормандии, впервые за неполную тысячу лет с момента своего создания пересечет пролив Ла-Манш.
Фото: Bayeux Museum
Фото: Bayeux Museum
Фото: The Trustees of the British Museum
Фото: The Trustees of the British Museum
Фото: The Trustees of the British Museum
Фото: The Trustees of the British Museum
Фото: The Trustees of the British Museum
«Ван Эйк: портреты»
National Gallery, Лондон
21 ноября 2026 года — 11 апреля 2027 года
Лондонская Национальная галерея готовит первую в своей истории выставку художника Яна ван Эйка. На ней впервые будут собраны вместе все девять написанных им портретов, что составляет примерно половину из достоверно атрибутированных полотен ван Эйка, сохранившихся до нашего времени. Художник не просто изменил жанр портретной живописи, но и переосмыслил понятие того, кто имеет право быть изображенным: к королям и аристократам добавились состоятельные купцы, ремесленники, родственники живописца, в частности жена Маргарета. Одно из самых известных произведений, «Портрет четы Арнольфини» (1434), будет выставлено рядом с «Портретом мужчины» (1440), на котором изображен тот же Джованни (?) Арнольфини. Стоит добавить, что музеи весьма неохотно предоставляют живописные хиты XV века из своих постоянных экспозиций, поэтому даже столь компактная выставка имеет все шансы стать громким событием.
Фото: The National Gallery, London
Фото: The National Gallery, London