Открылась выставка в Центре Помпиду

Этторе Соттсасс — автор и герой итальянского дизайна

       В Центре Помпиду, в Forum проходит ретроспективная выставка Этторе Соттсасса, классика дизайна ХХ века, одного из создателей не только "итальянской линии", но "итальянской идеи" в современном дизайне.
       
       Профессиональная биографии Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass), пятидесятилетию проектной деятельности которого посвящена парижская выставка, неотделима от истории становления, развития, триумфа и кризиса итальянского дизайна. Соттсасс — один из главных героев этой истории. Итальянский дизайн начал складываться после окончания Второй мировой войны: нации после падения фашистского государства была нужна новая национальная идея и новый национальный стиль. Дизайн был необходим и для того, чтобы восстановить промышленность. Всем известно, чем итальянская промышленность и современная художественная культура обязаны дизайну.
       Сразу после войны Соттсасс занялся проектами восстановления разрушенных зданий. В это же время он начал сотрудничать с ведущими итальянскими промышленными фирмами, в том числе с Olivetti. По словам Пьера Рестани, в это время Соттсасс был одним из тех, "кто не без успеха пытался придать новую форму печатным машинкам наших дедушек". За дизайн итальянского электронного калькулятора Elea 9003 в 1959 году он получил свою первую премию Composso d`Oro. "Золотой циркуль" присуждался лучшим образцам национальной промышленности, причем поощрялся не только дизайнер, но и фирма. В те времена сложилось мнение, что Соттсасс — самый академичный представитель самой артистичной линии национального дизайна.
       Соттсасс создавал не только предметы, но и теорию дизайна. Его профессиональные рефлексии охотно печатал главный дизайнерский журнал мира Domus, и они часто становились дизайнерскими манифестами. Соттсасс не просто глубоко анализировал сущность профессии, он высказывался ярко и поэтично. Например: "Я полагаю, что дизайн означает не только оформление в той или иной степени сложного изделия. Дизайн — это способ оформления жизни, политики, эротики, пищи и даже самого дизайна". Или: "Как я бы я мог нарисовать самую простую вещь, как мог представить себе рисунок мира, если бы не чувствовал близость смерти, если бы не мог так или иначе пленить Эрос?" Лозунгу "Сегодня как никогда художник обязан прокладывать пути к фантастическому, удивительному, независимому" Этторе Соттсасс остается верен всю жизнь.
       В начале 60-х он увлекся поп-артом и сделал забавную серию пластиковой разноцветной мебели, ставшую хрестоматийной. Тогда же он вместе с Андреа Бранци и Алессандро Мендини стал лидером движения ре-дизайна (design radical), последовательно выступающего против холодной модернистской традиции, самой идеи существования "правильного" проектирования и утверждавшего свободное, спонтанное творчество. В 1972 году он создает свой известный утопический проект "Планета как праздник" — проект идеального мира, мира тотального досуга.
       Неистребимый идеализм и тяга к мистицизму подвигли его к вступлению в Alchimia — группу, делавшую странные "магические" бытовые предметы и не менее странные интерьеры. В 1981 году Соттсасс порывает с "Алхимией" и основывает знаменный Memphis. Первая же работа группы имеет грандиозный успех — материалы о коллекции малотиражной мебели публикуют все ведущие дизайнерские журналы мира. Фантастичный и веселый стиль "Мемфиса" становится стилем восьмидесятых, а его идеология, по словам Галины Курьеровой, "квинтэссенцией постмодернизма в европейском дизайне".
       Название группы родилось во время одной вечеринки у маэстро, когда по радио передали песню Боба Дилана "Втиснутый в автомобиль вместе с 'Мемфис-блюзом'". Здесь "переплелись и блюз, и Тенесси, и рок-н-ролл, пригороды американских городов и столица фараонов — священный город бога Птаха". "Мемфис" — манифест, революция в "языке предметов", радикальный переворот в отношении к жилью, вызов стандартизации и рационализму. Стиль "Мемфиса" характерен смешением и на чисто формальном уровне, он сочетает самые различные материалы — синтетику и дерево, мрамор и металл, геометрию и естественные формы, сдабривая это яркой, "индустриальной" расцветкой.
       Экзотичность Memphis вскоре надоела, на него посыпались обвинения в вырождении, в замусоривании пространства, в преображении неоманьеризма в манерность. Эта возня, раздражавшая Соттсасса, заставила его покинуть группу, чтобы снова обратиться к архитектуре, в которой он продолжает разрабатывать вечные проблемы: взаимоотношения материала и конструкции, функции и эстетики. Творчество Соттсасса — грандиозный коллаж идей, впечатлений, ощущений. Его объекты похожи на ассамбляжи архетипических простых форм: цилиндры, сферы, квадраты. Однако "интеллектуал контркультуры", считающийся нынче классиком и безусловным авторитетом, остается верен игровым композициям, идее жизни как удовольствия и радости, и просит журналистов не слишком серьезно относится к его высказываниям, однако они по-прежнему прилежно его цитируют.
       
       МИХАИЛ Ъ-БОДЕ, ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...