В галерее "ПРОУН" выставка работ Анны Лепорской, одной из ближайших и довольно хорошо известных учениц Казимира Малевича. В отличие от многих других последователей Малевича, творческая судьба художницы сложилась удачно — в 1937 году Лепорская занималась оформлением зала искусств на всемирной выставке в Париже, в 1944-м восстанавливала интерьеры Государственного театра оперы и балета имени Кирова, потом плодотворно работала на Ленинградском фарфоровом заводе.
Анна Лепорская училась в Академии художеств в Петрограде, когда узнала, что в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) приехали витебские "усновисцы" (утвердители нового искусства). "Новое" так увлекло будущую художницу, что она перешла практиканткой к Казимиру Малевичу, став самой молодой из его учениц. Отношения с основоположником супрематизма никогда не были простыми. Казимир Малевич считал истинной живописью только то, что он делал сам, не принимал "другого" в работах учеников и, похоже, не всегда стремился объяснять, что он имеет в виду. Ученикам ничего не оставалось, как бездумно выполнять указания художника. "Он нам сказал закрасить, мы и закрасили",— вспоминала Анна Лепорская о работе над одним из черных квадратов. Помогать учителю было большой честью, но Анне удалось научиться у него главному — широте взглядов, которая позволили найти то, что действительно свойственно ей. В графике Лепорской, которая собрана на выставке, отзвуки супрематизма необъяснимо-естественным образом слышны в пейзажах, написанных у деревни Заполье и в горах близ Ялты.
"Вячеслав Михайлов. Архитектура" в Музее архитектуры
Заслуженный художник Вячеслав Михайлов живет и работает в Санкт-Петербурге. Москвичи увидят монументальные абстракции Вячеслава Михайлова в Аптекарском приказе музея архитектуры.
За тридцать лет эволюции с живописи Михайлова "облетели" сюрреалистическая загадочность, повествовательность и сама фигуративность. Его зрелому искусству они оказались не нужны. Сохранилась сложная палитра и насыщенная фактурность, а лаконизм художественного языка сконцентрировал эмоциональность его живописи. Тридцать один архитектурный пейзаж Вячеслава Михайлова, отобранный для выставки,— часть большого цикла, над которым художник работает с 2000 года.
На архитектурных пейзажах Михайлова нет домов, площадей и улиц, однако названия топографически точны — указывают город, улицу или площадь, номер дома или здание. И убедительность его холстов такова, что у зрителей создается иллюзия узнавания.
Каждое из тех мест, что пишет Михайлов,— Петербург, Венеция, Флоренция, Равенна, Ферапонтово, Мойка, Андреевский собор и Капелла Медичи — не только прекрасно, но имеет свое законное место в истории и культуре. Всему циклу можно дать название одного из пейзажей — "Цивилизация". Каждая картина Михайлова — концентрат исторической и культурной значимости места вкупе с образом — художественно точным впечатлением. "Концентрированность" искусства Михайлова обеспечена добросовестной сложностью цвета и насыщенной фактурностью его живописи. Искусство Вячеслава Михайлова представляет цивилизацию "в деталях", ее фрагменты, изъеденные временем, несокрушимы, как сама культура.