Новинки от Ingo Maurer
Что общего между новым бутиком Tiffany & Co. на Уолл-стрит, брюссельским музеем-диковиной Atomium и, например, мюнхенским метро? Ничего, кроме того, что здесь, как и во многих других местах по всему миру, можно увидеть фантастические светильники Ingo Maurer. Фантастические во всех смыслах слова: они и на вид странны, и с точки зрения технологий всегда опережают время. Как такое может порождать немец, родившийся в скучнейшем месте, на озере Констанс, совершенно непонятно, но факт. Все 40 лет своей дизайнерской деятельности Инго Маурер считается самым креативным создателем светильников, и даже возраст (ему уже 75 лет) не вносит своих корректив. Напротив, чем дальше, тем его лампы становятся сложнее. Если раньше главный акцент делался на внешности (простые лампочки с крылышками, светильник из битого фарфора или листков бумаги, на которых можно писать записочки, и т. д.), то теперь он сместился в сторону технологий. Маурер одним из первых разглядел перспективы светодиодов, и продолжает их исследовать, открывая все новые возможности. Например, в этом году он представил несколько моделей, которые светильниками можно назвать только условно. Скорее это световые скульптуры или многофункциональные инсталляции. A Memory from Shanghai, or was it Cairo? (светильники Маурера часто имеют цветистые названия с двойным смыслом) — это система позолоченных стальных клеток с сидящими в них мышами, к счастью, ненастоящими. Самого источника света не видно, только неясное сияние и мышиные тени, что придает светильнику таинственный и даже зловещий вид. LED Table, как видно из названия, это продолжение серии объектов с LED, то есть светодиодами. Эти маленькие и долговечные лампочки уж где только не оказывались по воле Маурера, сейчас же он их вмонтировал в стеклянную столешницу, словно рассыпал по ней светящиеся крошки. LED Wallpaper, светодиодные обои, сделаны по тому же принципу, только выглядят еще более удивительно. В прозрачную пластиковую пленку Маурер поместил не просто отдельные лампочки, но проводящие схемы, которые создают сложный рисунок. Их можно закрепить на стене или использовать как перегородку — в любом случае выглядеть это будет очень странно. До 27 января все главные работы знаменитого дизайнера можно увидеть на выставке "Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer" в нью-йоркском музее дизайна Cooper-Hewitt. Причем одними серийно произведенными лампами дело не ограничилось. Маурер разыскал и предоставил массу редкостей вроде прототипов, моделей, выполненных в единственном экземпляре, экспериментальных проектов, эскизов, фильмов, показывающих процесс создания ламп, и т. п. Кроме того, он сам придумал сценографию выставки и создал несколько инсталляций специально для Cooper-Hewitt. Словом, получилось крайне увлекательно. Особенно рекомендовано к посещению с детьми или любознательными подростками.
www.ingo-maurer.com
www.ingomaurer.cooperhewitt.org
Чайный сервиз T. Time от L`Orfevrerie d`Anjou
Старинные и слегка дряхлеющие мануфактуры нередко приглашают к сотрудничеству дизайнеров, дабы вдохнуть жизнь в их слишком традиционные коллекции. Фабрика оловянной посуды L`Orfevrerie d`Anjou, которая существует с 1710 года, не исключение. Наряду с классическими дворцовыми сервизами они выпускают вполне бодрые и современные предметы по эскизам Кристофа Пилле, Мартина Секели и др. Последняя их "дизайнерская" новинка — чайный сервиз T. Time — особенно любопытна. Придумал его Себастьян Сервэр, не слишком известный, но талантливый дизайнер. За основу он взял популярную коллекцию марки, Grand Siecle, являющуюся точной копией сервиза, который стоял на столе Louis XIV. И так его переосмыслил, что в первый момент вообще не понимаешь, как этот сервиз устроен и можно ли его использовать. Кажется, что каждый предмет сервиза был распилен на две части и склеен заново, да так, что половинки не очень хорошо состыковались. Это отчасти верно. Чашки, кофейник, молочник и сахарница и правда состоят из двух частей, только разных: одна половина в точности повторяет прототип, а вторая вторит ему в смысле формы, но выглядит более современно. Плюс к этому они покрашены в разные цвета. "Классическая" половина покрыта блестящим лаком, а "современная" сверкает натуральным полированным оловом. Получается эдакий двусторонний сервиз, который пришелся бы очень к месту во время кэрролловского "безумного чаепития". Немаловажно отметить, что T. Time выпущен крайне лимитированной серией (всего восемь комплектов), а также уже получил премию L'Observeur de design 2008. Начиная с сегодняшнего дня сервиз доступен к осмотру и заказу в нью-йоркской галерее R`Pure. Со вторым стоит поторопиться: два набора из восьми уже проданы.
www.galleryrpure.com
Коллекция kMix от Kenwood
Многие компании приписывают себе изобретение кухонного комбайна — выяснить правду уже не представляется возможным. Марка Kenwood, например, утверждает, что эта честь принадлежит основателю компании Кеннету Вуду. Дескать, в 1947 году он предложил концепцию многофункциональной кухонной машины, совершив тем самым маленькую революцию в области приготовления еды и сделав еще один шаг на пути освобождения женщины от бытового рабства. Даже если это и не совсем так, повод вспомнить о Kenwood есть: в этом году марка празднует свое 60-летие, и ее комбайны и правда одни из лучших. Коллекция kMix приурочена к юбилею, в связи с чем выдержана в стиле 40-50-х. Все входящие в нее элементы (комбайн, миксер, блендер и пр.) сделаны из стали, с минимумом пластиковых частей, они тяжелы, солидны и надежны, как первые бытовые приборы. При этом, разумеется, они оснащены всеми современными функциями. Цвета предлагаются строгие, но интересные: малиновый, "миндаль", "кокос", черный и серебряный. В первом варианте смотрится особенно празднично.
www.kenwoodworld.com/ru
Премия L'Observeur de design 2008
Сколько сейчас существует дизайнерских премий, не скажет, пожалуй, никто. Основанные разными организациями, разной национальности, с разной историей и критериями отбора, разной значимости и пр. — про большинство из них мы даже не слышали. В рейтинге премий L'Observeur de design занимает одно из самых высоких мест. Присуждает ее французская организация APCI, которая занимается продвижением индустриального дизайна. Само агентство существует пятнадцать лет, а призы раздает восемь из них. Каждый октябрь, начиная с 1999 года, они объявляют победителей L'Observeur de design — около двухсот объектов, которые жюри посчитало лучшими образцами сотрудничества промышленных компаний и дизайнеров. Анализируется все: от упаковки до мебели, от одежды до транспорта. Премия международная, но так исторически сложилось, что лучше всего представлены французы. Перечислить всех невозможно, но некоторые из победителей вам знакомы по публикациям в Коммерсантъ-Weekend: например, столик-оригами от Ligne Roset, приборы от Puiforcat, ароматизатор от L`Artisan Parfumeur, микроволновка, похожая на телевизор, от Whirlpool, сумка Limdy от Hermes и т. д. Увидеть все объекты можно на сайте премии или вживую, в парижском Cite des sciences et de l`industrie, до 27 января.
www.apci.asso.fr