выставка графика
Национальный художественный музей при участии посольства Испании на Украине представил выставку офортов Пабло Пикассо Suite Vollard. Чем жил и с кем себя отождествлял художник, увидела ВИКА Ъ-МИРОНЕНКО.
Течения и направления в искусстве прошлого века сменяли друг друга невероятно быстро. Но в том и заключался феномен Пикассо, что, находя свой собственный метод в живописи или графике, он никогда не прекращал поиск новых форм, постоянно менялся и умел быть созвучным времени. Пройдя в своих творческих исканиях несколько этапов, он стал основателем нового направления — кубизма,— а в 30-е годы вернулся к классической форме изображения, синтезируя ее с модернистским видением. Именно в этот период была создана Suite Vollard. Сейчас она принадлежит испанскому фонду ICO. Собрать все гравюры этой серии оказалось весьма непросто, поскольку долгое время они были разрознены и находились у нескольких владельцев. Так что увидеть всю коллекцию целиком — действительно уникальная возможность.
Арт-дилер и издатель Амбруаз Воллар был знаком со многими художниками своего времени. Он занимался организацией выставок, в том числе и первой экспозиции Пикассо. В начале 30-х, сотрудничая с ним как иллюстратор, Пикассо начал новый цикл гравюр, обменивая их у Воллара на живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Вся серия была напечатана целиком за несколько месяцев до смерти Воллара, поэтому впоследствии и получила его имя.
Мотивы для гравюр Пикассо заимствовал из античной мифологии. Но это не банальный пересказ, а скорее миф, заново написанный самим художником. Историю о Пигмалионе Пикассо интерпретирует как напряженные, страстные отношения скульптора и модели. В образе античного Минотавра часто делает акцент на трагизме этого персонажа. То, что Пикассо отождествлял себя с Минотавром, факт общеизвестный. Будучи личностью неоднозначной, иногда очень жестокой даже по отношению к близким людям, он сам видел в себе черты, сходные с характером античного чудовища, и всячески это подчеркивал. Умея быть разным как в жизни, так и в творчестве, Пикассо создал образ Минотавра таким же многоплановым. Он может быть нежным ("Минотавр ласкает спящую женщину") или трагически-надрывным ("Девочка ведет слепого Минотавра", "Умирающий Минотавр"), а иногда — олицетворять явную сексуальную агрессию в сценах насилия и вакханалий. Безусловно, стержень всей серии — это женский образ. Женщину художник обожает. Отсюда появление образа музы, натурщицы, для передачи которого Пикассо использует рафинированный, тонкий штрих. Пикассо способен выразить эмоции одной линией: изящный, легкий рисунок, напоминающий просто набросок, на самом деле абсолютно завершен по форме. Биографы художника утверждают, что в личной жизни он был предельно эмоционален, зачастую буквально истязая психологически своих партнерш. Это также отражено в "Сюите" — в образах женщины-жертвы, женщины-тореадора, растоптанной быком. В этих работах автор избирает уже несколько иной способ подачи: изломанная форма, жесткий штрих. Словом, Suite Vollard нужно увидеть для того, чтобы понять, чем жил Пикассо.