От Твери до Токио
Выставки ювелирного искусства и декоративных ремесел в лучших музеях городов мира
«Магия блеска»
Государственный Исторический музей (Москва)
До 2 февраля 2026 года
Исторический музей подготовил выставку украшений и аксессуаров XVIII–XIX веков, в отделке которых вместо традиционных золота и бриллиантов используются стразы и граненая сталь. При этом экспонаты представляют собой самодостаточные предметы роскоши: украшения, мебель, личное оружие и наградные знаки. Стразы и граненая сталь идеально подошли на роль новаторских декоративных элементов благодаря разнообразию форм и размеров, а главное — яркому блеску и способности отражать свет свечей, создавая иллюзию сверкающих драгоценностей. В экспозиции есть витрины с переменной мощностью освещения, имитирующей свет 1000, 500, 100 свечей. Главным же преимуществом перед драгоценными камнями было то, что с их помощью можно было всегда следовать изменчивой моде: количество стразов и стали было неограниченным. Такие аксессуары носили даже при дворе — блеска нужно было много, а месторождений — мало, кроме того, обработка драгоценных металлов и камней обходилась значительно дороже граненого стекла. При этом броши и медальоны, лорнеты и шатлены, парадные шпаги и масонские знаки, оклады и подсвечники вовсе не считались подделкой, напротив, представляли собой образчики технической изобретательности мастеров и совершенства ювелирной работы. В витринах представлено около 250 предметов, взятых из фондов Исторического музея.
«Калейдоскоп Bvlgari: цвета, культура, ремесла»
Национальный центр искусств (Токио)
До 15 декабря
Выставка, объединившая около 350 ювелирных экспонатов Bvlgari римского дома, является первой за десятилетие и крупнейшей из когда-либо проводившихся римским домом в Стране восходящего солнца. Статуса мероприятию добавляет и то, что проходит оно при почетном патронаже посольства Италии в Японии.
Центральную идею выставки передает слово «kaleidos», образованное от греческого «kalos» («красивый») и «eidos» («форма») — суть увлекательное динамичное путешествие сквозь историю ювелирного творчества Bulgari, в котором гармонично сочетаются цвет, красота и культурное наследие. «Уже более 140 лет Bvlgari культивирует смелую эстетику, в которой цвет является не акцентом, а фирменным стилем»,— уверен Гислен Окреман, директор по наследию ювелирного дома.
Революционный подход к цвету исследуется в трех частях экспозиции. Первая, «Наука о цвете», следует научному подходу к хроматическим эффектам, раскрывая взаимодействие оттенков на примере браслета с цитринами и бриллиантами из золота и платины 1940 года (впервые экспонируется за пределами Италии) и платинового браслета с сапфиром-кабошоном, рубинами и бриллиантами 1954 года, воспевающий фирменный контраст красного и синего. Вторая глава, «Символизм цвета», посвящена культурным и символическим измерениям цвета. Среди главных экспонатов — редкие нефритовые украшения и легендарное колье «Семь чудес» (1961 г.) из платины с семью великолепными изумрудами — это украшение некогда надевали Моника Витти и Джина Лоллобриджида. В последний раз оно демонстрировалось в Токио десять лет назад и теперь возвращается к публике в составе коллекции Bvlgari Heritage.
Заключительная глава «Сила света» посвящена игре отражений света на золоте и серебре. В этой секции представлены, например, вечерняя сумка Serpenti из золота трех цветов с шелковым шнурком и бриллиантами (ок. 1978 г.) и сотуар, трансформируемый в браслет, из желтого золота 1969 года с аметистами, бирюзой, цитринами, рубинами, изумрудами и бриллиантами, что передает калейдоскопический дух выставки.
Дополнительную эмоциональную глубину выставке придают работы трех современных художниц — Марико Мори, Лары Фаваретто и Акико Накаямы, которые делятся своими личными размышлениями о цвете.
«Сокровища Лиможа: огненная живопись на эмали XII–XX веков»
Тверской императорский дворец
До 7 декабря
Тверская областная картинная галерея в императорском дворце стала местом проведения уникальной выставки, посвященной искусству лиможской эмали. 167 предметов происходят из частного московского собрания искусствоведа, коллекционера, эксперта по французским эмалям XII–ХХ веков Натальи Карпович. По ним можно проследить историю художественной мысли, написанную огнем и сохраненную в цвете.
Наиболее ранний памятник, представленный на выставке,— ларец-реликварий XII века, уникальный по своей сохранности и художественному решению. Созданный на стыке западноевропейской и византийской традиций, он сочетает резную слоновую кость и рельефные эмалевые вставки. К XV–XVI векам художественный язык эмали становится сложнее и живописнее. Под влиянием Возрождения появляется техника гризайли — тонкой, почти графической росписи по черному фону. На выставке представлен один из важнейших памятников этой эпохи — триптих Пьера Реймона «Оммаж короля Эдуарда французскому Филиппу». Это редкий экспонат в технике полихромной эмали, подписанный мастером и датированный 1563 годом. Портрет Екатерины Медичи в традициях ренессансного парадного образа с сохранившейся эмалевой рамой свидетельствует о расцвете жанра портретной эмали в XVI–XVII веках.
Книга «Житие Жанны Д’Арк» с эмалевыми вставками, первая половина XX века, издание, приуроченное к канонизации святой в 1920 году. Подпись художника на обложке справа: Sarlandie
Книга «Житие Жанны Д’Арк» с эмалевыми вставками, первая половина XX века, издание, приуроченное к канонизации святой в 1920 году. Подпись художника на обложке справа: Sarlandie
Исключительный экспонат выставки — издание «Житие Жанны д’Арк» начала XX века, оформленное эмалевыми накладками мастера Жюля Сарланди. Эта книга была выпущена в честь канонизации святой и издана тиражом всего 50 экземпляров. Аналогов с подобным оформлением не существует ни в Эрмитаже, ни в Музее епархии во французском Лиможе. Экземпляр, представленный в коллекции под номером 41, возможно, единственный уцелевший в полном оформлении.