Шелковые туфли и предсмертная записка

В лондонском Музее Виктории и Альберта открылась выставка, посвященная королеве Марии-Антуанетте

В британской столице открылась выставка Marie Antoinette Style — первая полностью посвященная стилю французской королевы. Будучи иконой моды и «селебрити» своего времени, она оказала огромное влияние на европейский вкус — дизайн интерьеров, моду, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство. И это влияние не прекращается на протяжении 250 лет. Роскошный женственный облик австрийской эрцгерцогини, сила ее очарования продолжают вдохновлять многие творческие инициативы: театральные постановки и кино, графический дизайн и фотографию. Проведя масштабное исследование стиля французской королевы, авторы экспозиции сошлись во мнении, что ее личность представляет собой настоящий культурный феномен мирового масштаба и богатейшее живое наследие. «Имя Марии-Антуанетты, самой изучаемой и противоречивой фигуры в истории европейских монархий, ассоциируется как с излишеством и вычурностью, так и с воплощением невероятной красоты. Она создала самобытный стиль, который сегодня пользуется всеобщей популярностью и имеет широкое применение»,— считает куратор экспозиции Сара Грант.

В залах Музея Виктории и Альберта в общей сложности представлено 250 экспонатов. Некоторые из них впервые выехали за пределы Франции, а обеденный сервиз из Малого Трианона, шелковые туфли и предметы личной гигиены из королевской «косметички» и вовсе до сих пор ни разу не покидали стен Версальского дворца. Помимо редких вещей, принадлежавших самой королеве, ее богато расшитых платьев и украшений, на выставке можно увидеть более поздние, в том числе современные, работы, интерпретирующие ее наследие. В отдельной — заключительной — секции Marie Antoinette Re-Styled собраны кутюрные творения Dior, Chanel, Moschino, Vivienne Westwood, навеянные стилем Марии-Антуанетты, а также костюмы из одноименного фильма Софии Копполы с Кирстен Данст в главной роли и обувь, созданная дизайнером Маноло Блаником специально для съемок. Знаменитый британский обувщик выступил единственным спонсором выставочного проекта и даже приурочил к открытию капсульную коллекцию туфель в стиле XVIII столетия.

Экспозиция Marie Antoinette Style поделена на несколько разделов. Первый — «Мария-Антуанетта: истоки стиля» — построен по хронологическому принципу и охватывает период с 1770 года (год, когда она становится супругой короля Людовика XVI) до казни в 1793-м. В нем собраны бытовые предметы, окружавшие королеву: мебель, одежда, ювелирные изделия, фарфор, музыкальные инструменты. Особого внимания заслуживают кресло с монограммой Марии-Антуанетты из коллекции Музея Виктории и Альберта, чаша на подставке из сервиза Севрской мануфактуры (ее иногда называют «чаша для груди», ошибочно полагая, что ее силуэт повторяет анатомическую форму груди королевы), подвеска с крупной каплей натурального жемчуга (на торгах Sotheby’s ее цена составила $36 млн), последняя прижизненная записка королевы, написанная на пустой странице молитвенника незадолго перед смертью на эшафоте.

Вторая часть — «Мария-Антуанетта: рождение культа стиля» — исследует возрождение интереса к личности казненной королевы во второй половине XIX века. В коллективной памяти закрепился ее романтизированный, сентиментальный образ, ставший основой стиля «французского Возрождения», доминировавшего в Великобритании и Северной Америке на протяжении полувека. В то время английские коллекционеры стремились приобретать предметы, связанные с королевой, были сформированы важные коллекции французского искусства XVIII века. Среди ярких экспонатов — карнавальные костюмы работы Чарлза Ворта и других кутюрье, а также фотографии Эжена Атже и Фрэнсиса Фрита.

Третий раздел — «Чары и иллюзии» — посвящен эпохе рубежа веков, когда стиль французской королевы стал олицетворением эскапизма и декаданса, а ее красоту наделяли магическими чертами. Заново осмысленный образ Марии-Антуанетты предстает в дизайне вечерних платьев Жанны Ланвен, акварелей художников Золотого века Эрте и Жоржа Барбье.

Выставка продлится до 22 марта 2026 года.

Нина Спиридонова