Майя-сюита
Как возникли знаменитые балеты Родиона Щедрина
Никто из отечественных композиторов второй половины ХХ века не работал в балетном театре так плодотворно, как Родион Щедрин, которого не стало 29 августа. Татьяна Кузнецова рассказывает о том, как создавались всемирно известные щедринские балеты, и о том, как в творческом процессе участвовала Майя Плисецкая.
Композитор Родион Щедрин с женой балериной Майей Плисецкой в 1962 году
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
Композитор Родион Щедрин с женой балериной Майей Плисецкой в 1962 году
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
Принято считать, что балет Родион Щедрин полюбил благодаря Майе Плисецкой (тут просится штамп — «жене и музе»). Однако все было наоборот: сначала балет (в 1958 году Большой театр заказал композитору-студенту партитуру «Конька-Горбунка»), а уж потом — любовь всей жизни (для изучения балетной специфики Щедрин напросился в балетный класс и, увидев роскошную Майю в черном трико и купальнике, был сражен наповал). 4 марта 1960 года четырехактный «Конек-Горбунок» выскочил на сцену Большого с Плисецкой в роли Царь-девицы. И оказался образцовым: динамичным, ироничным, абсолютно балетным и совершенно оригинальным. Но впредь балеты Щедрин писать не собирался.
В мемуарах Майя Плисецкая рассказывает, что «Кармен-сюита», абсолютный хит, который в мире ставят немногим реже, чем равелевское «Болеро», появилась на свет благодаря форс-мажору. Щедрин, заваленный собственными проектами, обещал написать музыку для одноактного балета, когда отступать было некуда — министр культуры Екатерина Фурцева уже дала согласие на постановку, а хореограф Альберто Алонсо уже приехал в Москву. «Обещал, чтобы успокоить, чтобы не приставала»,— вспоминает Плисецкая. Первый дуэт, Кармен и Тореро, родился за ночь. Остальное — прямо на репетициях: Щедрин возрождал забытый жанр музыкальной транскрипции, вдохновенно подстраивая цветистого оперного Бизе к лапидарной модернистской хореографии — Алонсо ставил спектакль на еще не существующую музыку. Лишь 19 апреля 1967 года, накануне премьеры, артисты услышали оркестр; дирижировал Геннадий Рождественский. «Вас ждут сюрпризы!» — предупредил Щедрин, выстроивший партитуру на струнных и ударных. Балет он создал за 20 дней.
Фотогалерея
Какой была Майя Плисецкая
«Моя генетика призвала меня помнить добро. Я не изменила и не изменю этому зову!»
Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Ее дядя и тетя, Асаф и Суламифь Мессерер, были ведущими артистами Большого театра и уникальные данные племянницы — огромный шаг, прыжок, неповторимую пластику, длинные непокорные, но прекрасные руки — разглядели с детства
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Но есть в человеке — не в каждом, может, — трудновыразимое словами чувство совестливости или по-другому его как-то назвать — стыдливости, что ли. Мешает или помогает это чувство людям жить? Из сегодня вижу, что проку в нем мало. Наглые люди процветают и благоденствуют. Совестливым живется куда труднее»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я предпочитаю отбор природы усердию и старательности»
Еще до поступления в театр Майя Плисецкая станцевала миниатюру Фокина «Умирающий лебедь». Этот номер, утратив в ее исполнении трогательную печаль и декадентский излом, выглядел бунтарским вызовом судьбе и стал эмблемой ее искусства на всю жизнь: «Умирающего лебедя» Плисецкая будет танцевать до 70 лет
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Элегантность давалась кровью»
В Большом театре Майя Плисецкая не продержалась в кордебалете и сезона: ее исключительный дар был слишком очевиден. Ей не было равных, хотя в труппе тогда танцевали Уланова, Семенова, Лепешинская — Плисецкая была балериной будущего
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я люблю это выражение о руках своих партнеров: “умные руки”. С “глупыми” руками не потанцуешь. Обязательно завалят, передержат, поторопятся»
Природные данные позволяли Майе Плисецкой танцевать все, что угодно, однако царственная внешность и мощный актерский темперамент исключали амплуа инженю и партии лирических героинь. Сама она это понимала прекрасно: умирать от любви кроткой Жизелью — не для нее
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Но я и по сей день убеждена,что одной техникой мир не покорить. И сегодня, и лет через 150-200 танцем надо будет, как и прежде, в первую очередь растронуть душу, заставить сопереживать, вызвать слезы, мороз гусиной кожи»
На фото: сцена из балета «Шурале». Майя Плисецкая в роли девушки — птицы
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Любящие люди воспаряют над обыденностью, мелочностью жизни. Влюбленные всегда живут в другом измерении»
На фото: Майя Плисецкая с мужем, композитором Родионом Щедриным, 1960 год
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Неужто люди без совести выходят сегодня в герои нашего времени?»
Революцией во всех смыслах стала «Кармен-сюита» (на фото) — одноактный балет, созданный в 1967 году специально для Плисецкой кубинцем Альберто Алонсо и ее мужем, композитором Родионом Щедриным. Модернистская лексика и неприкрытая сексуальность хореографии шокировали советских цензоров: министр культуры Фурцева наложила вето на спектакль. Плисецкая билась за этот балет, как за последний бастион, — и победила: он вошел в репертуар Большого, а Кармен-Плисецкая — в историю
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Первооткрывателю трудно во всякой социальной системе. Но в тоталитарной — муки ада»
Территория большой классики покорилась Майе Плисецкой сразу и безоговорочно. Но ее Раймонда, Аврора, Китри оказались непохожи на предшественниц: академичные по форме, они были революционными по духу
На фото: Майя Плисецкая с солистами Большого театра Марисом Лиепой (слева) и Александром Годуновым во время репетиции, 1970-е годы
Фото: Лев Шерстенников / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Нещадно расточительно обошлась Россия со своими Колумбами, Магелланами...»
На фото: Майя Плисецкая с космонавтом Юрием Гагариным, 1961 год
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу»
«Лебединое озеро», в котором неукротимая Одетта Плисецкой соперничала с неотразимой Одиллией, стало главной партией Плисецкой в Большом театре и ее пожизненной повинностью: она танцевала эту роль тридцать лет, больше 800 раз
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Конечно, двадцать лет тем и сказочны для всякой женщины, что в двадцать выглядит она хорошо круглые сутки. А к тридцати, увы, хороша она уж часа эдак три за день. Потом — того меньше. А к пятидесяти сверкнут пять-семь минут. Да и то в выигрышном освещении, со старательным макияжем»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«За прожитое я много раз видела, какое испытание ставит жизнь, вручая власть человеку. Лишь считанные единицы это испытание преодолевают. Как преображает, уродует, корежит власть людей. Как погружаются они в болотное месиво злопамятства, склок, мстительности, в охотку внимают подхалимам. Властолюбие иссушает создателя, капля за каплей отнимает, разрушает дар к творчеству, мельчит»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Как легко, должно быть, живется людям без убеждений. Подул ветер с небес — говори прямо противоположное своим вчерашним речам»
Фото: Александр Басалаев / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Ничегошеньки не поменялось в нашей жизни. Та же рабская зависимость от внезапных прихотей властей. О, страна абсурдов! О, мать — Россия!»
На фото: президент России Владимир Путин (справа) награждает Майю Плисецкую орденом «За заслуги перед Отечестваом» II степени
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Духанин / купить фото
«Если труд — праздник, и одежды должны быть нарядными»
Майе Плисецкой катастрофически не хватало репертуара. Цепь литературных балетов инициирована ею, сочинена Щедриным и поставлена разными хореографами: но мощная индивидуальность Плисецкой превратила их в авторские создания. И все они — «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой» — исчезли вместе с ее уходом из Большого в 1990 году, и из репертуара театра
Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников / купить фото
«Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Саму простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба»
После выхода на пенсию Плисецкая продолжала танцевать по всему миру, возглавляла Римскую оперу, Национальный балет Мадрида. Но ее знаменитая бескомпромиссность — не лучшее качество для худрука, а педагогика — не ее стезя
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лекай / купить фото
«...Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите, не сдавайтесь, до последнего мига боритесь, воюйте. Даже тоталитарные режимы отступали, случалось, перед одержимостью, убежденностью, настырностью. Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба...»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
Балерина скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене, на 90-м году жизни. 20 ноября 2015 года, в день 90-летия со дня рождения балерины, имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке. 20 ноября 2016 года в этом сквере состоялось открытие памятника артистке
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото
«Моя генетика призвала меня помнить добро. Я не изменила и не изменю этому зову!»
Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Ее дядя и тетя, Асаф и Суламифь Мессерер, были ведущими артистами Большого театра и уникальные данные племянницы — огромный шаг, прыжок, неповторимую пластику, длинные непокорные, но прекрасные руки — разглядели с детства
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Но есть в человеке — не в каждом, может, — трудновыразимое словами чувство совестливости или по-другому его как-то назвать — стыдливости, что ли. Мешает или помогает это чувство людям жить? Из сегодня вижу, что проку в нем мало. Наглые люди процветают и благоденствуют. Совестливым живется куда труднее»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я предпочитаю отбор природы усердию и старательности»
Еще до поступления в театр Майя Плисецкая станцевала миниатюру Фокина «Умирающий лебедь». Этот номер, утратив в ее исполнении трогательную печаль и декадентский излом, выглядел бунтарским вызовом судьбе и стал эмблемой ее искусства на всю жизнь: «Умирающего лебедя» Плисецкая будет танцевать до 70 лет
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Элегантность давалась кровью»
В Большом театре Майя Плисецкая не продержалась в кордебалете и сезона: ее исключительный дар был слишком очевиден. Ей не было равных, хотя в труппе тогда танцевали Уланова, Семенова, Лепешинская — Плисецкая была балериной будущего
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Я люблю это выражение о руках своих партнеров: “умные руки”. С “глупыми” руками не потанцуешь. Обязательно завалят, передержат, поторопятся»
Природные данные позволяли Майе Плисецкой танцевать все, что угодно, однако царственная внешность и мощный актерский темперамент исключали амплуа инженю и партии лирических героинь. Сама она это понимала прекрасно: умирать от любви кроткой Жизелью — не для нее
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Но я и по сей день убеждена,что одной техникой мир не покорить. И сегодня, и лет через 150-200 танцем надо будет, как и прежде, в первую очередь растронуть душу, заставить сопереживать, вызвать слезы, мороз гусиной кожи»
На фото: сцена из балета «Шурале». Майя Плисецкая в роли девушки — птицы
Фото: Е. Усинов / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Любящие люди воспаряют над обыденностью, мелочностью жизни. Влюбленные всегда живут в другом измерении»
На фото: Майя Плисецкая с мужем, композитором Родионом Щедриным, 1960 год
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Неужто люди без совести выходят сегодня в герои нашего времени?»
Революцией во всех смыслах стала «Кармен-сюита» (на фото) — одноактный балет, созданный в 1967 году специально для Плисецкой кубинцем Альберто Алонсо и ее мужем, композитором Родионом Щедриным. Модернистская лексика и неприкрытая сексуальность хореографии шокировали советских цензоров: министр культуры Фурцева наложила вето на спектакль. Плисецкая билась за этот балет, как за последний бастион, — и победила: он вошел в репертуар Большого, а Кармен-Плисецкая — в историю
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Первооткрывателю трудно во всякой социальной системе. Но в тоталитарной — муки ада»
Территория большой классики покорилась Майе Плисецкой сразу и безоговорочно. Но ее Раймонда, Аврора, Китри оказались непохожи на предшественниц: академичные по форме, они были революционными по духу
На фото: Майя Плисецкая с солистами Большого театра Марисом Лиепой (слева) и Александром Годуновым во время репетиции, 1970-е годы
Фото: Лев Шерстенников / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Нещадно расточительно обошлась Россия со своими Колумбами, Магелланами...»
На фото: Майя Плисецкая с космонавтом Юрием Гагариным, 1961 год
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу»
«Лебединое озеро», в котором неукротимая Одетта Плисецкой соперничала с неотразимой Одиллией, стало главной партией Плисецкой в Большом театре и ее пожизненной повинностью: она танцевала эту роль тридцать лет, больше 800 раз
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Конечно, двадцать лет тем и сказочны для всякой женщины, что в двадцать выглядит она хорошо круглые сутки. А к тридцати, увы, хороша она уж часа эдак три за день. Потом — того меньше. А к пятидесяти сверкнут пять-семь минут. Да и то в выигрышном освещении, со старательным макияжем»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«За прожитое я много раз видела, какое испытание ставит жизнь, вручая власть человеку. Лишь считанные единицы это испытание преодолевают. Как преображает, уродует, корежит власть людей. Как погружаются они в болотное месиво злопамятства, склок, мстительности, в охотку внимают подхалимам. Властолюбие иссушает создателя, капля за каплей отнимает, разрушает дар к творчеству, мельчит»
Фото: Фотоархив журнала «Огонёк»
«Как легко, должно быть, живется людям без убеждений. Подул ветер с небес — говори прямо противоположное своим вчерашним речам»
Фото: Александр Басалаев / Фотоархив журнала «Огонёк»
«Ничегошеньки не поменялось в нашей жизни. Та же рабская зависимость от внезапных прихотей властей. О, страна абсурдов! О, мать — Россия!»
На фото: президент России Владимир Путин (справа) награждает Майю Плисецкую орденом «За заслуги перед Отечестваом» II степени
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Духанин / купить фото
«Если труд — праздник, и одежды должны быть нарядными»
Майе Плисецкой катастрофически не хватало репертуара. Цепь литературных балетов инициирована ею, сочинена Щедриным и поставлена разными хореографами: но мощная индивидуальность Плисецкой превратила их в авторские создания. И все они — «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой» — исчезли вместе с ее уходом из Большого в 1990 году, и из репертуара театра
Фото: Коммерсантъ / Василий Шапошников / купить фото
«Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Саму простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба»
После выхода на пенсию Плисецкая продолжала танцевать по всему миру, возглавляла Римскую оперу, Национальный балет Мадрида. Но ее знаменитая бескомпромиссность — не лучшее качество для худрука, а педагогика — не ее стезя
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лекай / купить фото
«...Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите, не сдавайтесь, до последнего мига боритесь, воюйте. Даже тоталитарные режимы отступали, случалось, перед одержимостью, убежденностью, настырностью. Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба...»
Фото: Коммерсантъ / Алексей Куденко / купить фото
Балерина скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене, на 90-м году жизни. 20 ноября 2015 года, в день 90-летия со дня рождения балерины, имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке. 20 ноября 2016 года в этом сквере состоялось открытие памятника артистке
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото
«Анну Каренину» породил одноименный фильм Александра Зархи, в котором Плисецкая сыграла княгиню Бетси и на котором композитор Щедрин вдрызг разругался с режиссером, безбожно изрезавшим его музыку. «Будем делать балет. Совершенно по-своему»,— решил он. Огромную партитуру написал за лето. И в 1971 году в Бетховенском зале Большого театра уже играл для худсовета музыку огромного трехактного спектакля, а один из балетмейстеров — Майя Плисецкая и либреттист-режиссер Борис Львов-Анохин объясняли замысел постановки. Балет по Толстому тоже пришлось пробивать по инстанциям (Фурцева была против, да и главный балетмейстер Большого Юрий Григорович отнюдь не радовался возможному появлению конкурентоспособного большого спектакля), но в 1972 году премьера все-таки состоялась, и успешный балет разлетелся по театрам СССР. Даже без Анны—Плисецкой он был уникален — композиторы уровня Щедрина этот жанр не жаловали, а уж таким знанием балетных законов не мог похвастаться никто.
Щедринская «Анна Каренина» вдохновляет балетмейстеров до сих пор: в Мариинском театре и сегодня идет версия Алексея Ратманского.
Четвертый балет — двухактную «Чайку» — Щедрин написал уже специально для Майи Плисецкой: балерина отчаянно нуждалась в собственном репертуаре, конфликт с Григоровичем перешел в острую форму, в новых спектаклях театра ее не занимали. Ставить она взялась сама, обойдясь минимумом артистов: всего 13 человек. Обстоятельства заставили Щедрина изобрести новаторскую музыкальную форму: партитура «Чайки» состоит из 24 прелюдий, трех интерлюдий и постлюдии. На титульном листе Щедрин написал: «Майе Плисецкой, всегда». «Чайка», пробив все препоны, появилась на свет в 1980 году. За десять лет прошла 71 раз. Авторы ставили ее во Флоренции и Гетеборге, но сложная музыкальная структура балета помешала его популярности: другие балетмейстеры «Чайку» ставить опасались.
Последним балетом Щедрина стала «Дама с собачкой». В середине 1980-х Плисецкую настойчиво выживали из Большого, новый балет в собственной постановке стал последним бастионом, финальной битвой композитора и балерины с театральным начальством. Одноактный 50-минутный балет танцевали двое: Анна Сергеевна — Майя Плисецкая, Гуров — Борис Ефимов, обывателей изображал миманс, артистов балета Плисецкой не дали. Балет делился на три картины и состоял из пяти дуэтов. Борис Ефимов, исполнитель роли Гурова, не спускал свою Анну Сергеевну с рук, Плисецкая боялась, что партнер «свернет спину». С костюмами в очередной раз выручил Пьер Карден. Премьера прошла в Большом точно в день юбилея Плисецкой, 20 ноября 1985 года.
Между поклонами Щедрин шепнул жене: «Эта музыка — тебе подарок ко дню рождения. Не кольцо же с бриллиантом дарить?»
До 1989 года балет прошел 31 раз. За прошедшие 40 лет «Даму с собачкой» поставили только два балетмейстера: Надежда Малыгина в Самаре и Алексей Мирошниченко в Нью-Йорке.
В прошлом сезоне Валерий Гергиев, страстный поборник музыки Щедрина, инициировал в Большом театре постановку «Конька-Горбунка». Возможно, в наступающем сезоне на этой сцене появится еще один балет на музыку Щедрина — как оммаж любимому композитору от генерального директора Большого.
Фотогалерея
Творческий путь Родиона Щедрина
Родион Константинович Щедрин родился в Москве 16 декабря 1932 года. Его отец, композитор и преподаватель в консерватории, привил сыну любовь к музыке. В 1941 году Родион Щедрин поступил в специальную музыкальную школу-десятилетку. Однако с началом войны семья была эвакуирована в Куйбышев (сейчас Самара), где юный Щедрин побывал на премьере знаменитой «Ленинградской» симфонии Шостаковича. После этого сомнений в музыкальном будущем у юного Щедрина не осталось
Фото: из личного архива Родиона Щедрина
После возвращения в Москву, Родион Щедрин окончил хоровое училище им. Свешникова, а затем одновременно два факультета Московской консерватории — фортепианный и теоретико-композиторский. По окончании аспирантуры МГК Щедрин уже являлся автором балета «Конек-Горбунок» (1955), порядка десяти фортепианных сочинений, Первой симфонии (1958)
Фото: из личного архива Родиона Щедрина
Свое самое популярное и самое исполняемое произведение — «Кармен-сюиту» Родион Щедрин написал в 1967 году. Балерина Майя Плисецкая, по чьей задумке родилась постановка, уговаривала взяться за перекомпоновку оперы Жоржа Бизе сначала Дмитрия Шостаковича, затем Арама Хачатуряна. Те отказались «конкурировать» с Бизе, тогда на помощь пришел муж балерины — Родион Щедрин
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
В 1968 году Щедрин отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Этот конфликт с партийными деятелями консерватории лишил Щедрина работы. Однако позднее его выбрали председателем правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту он проработал до 1990 года
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
«Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам, отверженным, гонимым властью, помог этот человек»,— написал о композиторе скрипач и дирижер Владимир Спиваков (на фото справа)
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Щедрин много работал для кино. В частности, он написал музыку к фильму «Высота» (1957) режиссера Александра Зархи, в том числе песню «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники»), которая прославила своего создателя на весь Советский Союз
Фото: Коммерсантъ / Валерий Мельников / купить фото
«Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от "официального советского музыкального курса"»,— говорил о композиторе виолончелист Мстислав Ростропович (слева)
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Свои новаторские идеи Родион Щедрин в полной мере воплотил в опере «Мертвые души» (1976), к которой сам написал либретто по произведению Николая Гоголя. Скрипки в оркестре композитор заменил камерным хором, а сцену разделил на две площадки. Такая параллельная драматургия, воплощенная в Большом театре через год, противопоставляла «народную Русь» и страну помещиков
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лекай / купить фото
«Щедрин — большое "Щ" русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в XXI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!»,— писал поэт Андрей Вознесенский
Фото: Коммерсантъ / Павел Смертин / купить фото
Слева направо: Родион Щедрин, художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского Владимир Федосеев и альтист Юрий Башмет на заключительном концерте фестиваля, посвященного 75-летию Родиона Щедрина
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Произведения Родиона Щедрина с успехом дают на ведущих театральных площадках мира: в Большом и Мариинском театрах, Шведской королевской опере в Стокгольме, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре — и других
Фото: Коммерсантъ / Валентин Барановский
Со своей супругой Майей Плисецкой Родион Щедрин прожил в браке 57 лет. При этом оба они отмечают, что их любовь не была внезапной — они долго поддерживали дружеские отношения. Балерина называла мужа исключительно по фамилии. «Мы совпали. Не могу сказать, что мы оба имеем ангельский характер. Это было бы неправдой, но мне с Майей просто»,— делился композитор в одном из интервью. В своем завещании Плисецкая указала, что после смерти мужа их прах должен быть соединен и развеян над Россией
Фото: Коммерсантъ / Светлана Привалова / купить фото
Признание на государственном уровне Щедрин получил уже в зрелом возрасте. В 1984 году он был удостоен Ленинской премии. Кроме того, композитор награжден Государственной премии России (1992), орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени. Он является лауреатом Премии имени Д. Д. Шостаковича (1992), премии Crystal Award Всемирного экономического форума (1995), российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2009). В 2012 году Щедрину были вручены диплом и медаль лауреата премии Москвы
Фото: Коммерсантъ / Валентин Барановский / купить фото
Родион Щедрин имел литовское гражданство. Последние годы он жил и работал в Мюнхене
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото
Композитор Родион Щедрин (слева) с музыкальным руководителем Мариинского театра Валерием Гергиевым на церемонии открытия памятника балерине Майе Плисецкой в Москве, 2016 год
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото
Родион Константинович Щедрин родился в Москве 16 декабря 1932 года. Его отец, композитор и преподаватель в консерватории, привил сыну любовь к музыке. В 1941 году Родион Щедрин поступил в специальную музыкальную школу-десятилетку. Однако с началом войны семья была эвакуирована в Куйбышев (сейчас Самара), где юный Щедрин побывал на премьере знаменитой «Ленинградской» симфонии Шостаковича. После этого сомнений в музыкальном будущем у юного Щедрина не осталось
Фото: из личного архива Родиона Щедрина
После возвращения в Москву, Родион Щедрин окончил хоровое училище им. Свешникова, а затем одновременно два факультета Московской консерватории — фортепианный и теоретико-композиторский. По окончании аспирантуры МГК Щедрин уже являлся автором балета «Конек-Горбунок» (1955), порядка десяти фортепианных сочинений, Первой симфонии (1958)
Фото: из личного архива Родиона Щедрина
Свое самое популярное и самое исполняемое произведение — «Кармен-сюиту» Родион Щедрин написал в 1967 году. Балерина Майя Плисецкая, по чьей задумке родилась постановка, уговаривала взяться за перекомпоновку оперы Жоржа Бизе сначала Дмитрия Шостаковича, затем Арама Хачатуряна. Те отказались «конкурировать» с Бизе, тогда на помощь пришел муж балерины — Родион Щедрин
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
В 1968 году Щедрин отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Этот конфликт с партийными деятелями консерватории лишил Щедрина работы. Однако позднее его выбрали председателем правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту он проработал до 1990 года
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
«Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам, отверженным, гонимым властью, помог этот человек»,— написал о композиторе скрипач и дирижер Владимир Спиваков (на фото справа)
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Щедрин много работал для кино. В частности, он написал музыку к фильму «Высота» (1957) режиссера Александра Зархи, в том числе песню «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники»), которая прославила своего создателя на весь Советский Союз
Фото: Коммерсантъ / Валерий Мельников / купить фото
«Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от "официального советского музыкального курса"»,— говорил о композиторе виолончелист Мстислав Ростропович (слева)
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Свои новаторские идеи Родион Щедрин в полной мере воплотил в опере «Мертвые души» (1976), к которой сам написал либретто по произведению Николая Гоголя. Скрипки в оркестре композитор заменил камерным хором, а сцену разделил на две площадки. Такая параллельная драматургия, воплощенная в Большом театре через год, противопоставляла «народную Русь» и страну помещиков
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лекай / купить фото
«Щедрин — большое "Щ" русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в XXI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!»,— писал поэт Андрей Вознесенский
Фото: Коммерсантъ / Павел Смертин / купить фото
Слева направо: Родион Щедрин, художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского Владимир Федосеев и альтист Юрий Башмет на заключительном концерте фестиваля, посвященного 75-летию Родиона Щедрина
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Произведения Родиона Щедрина с успехом дают на ведущих театральных площадках мира: в Большом и Мариинском театрах, Шведской королевской опере в Стокгольме, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре — и других
Фото: Коммерсантъ / Валентин Барановский
Со своей супругой Майей Плисецкой Родион Щедрин прожил в браке 57 лет. При этом оба они отмечают, что их любовь не была внезапной — они долго поддерживали дружеские отношения. Балерина называла мужа исключительно по фамилии. «Мы совпали. Не могу сказать, что мы оба имеем ангельский характер. Это было бы неправдой, но мне с Майей просто»,— делился композитор в одном из интервью. В своем завещании Плисецкая указала, что после смерти мужа их прах должен быть соединен и развеян над Россией
Фото: Коммерсантъ / Светлана Привалова / купить фото
Признание на государственном уровне Щедрин получил уже в зрелом возрасте. В 1984 году он был удостоен Ленинской премии. Кроме того, композитор награжден Государственной премии России (1992), орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени. Он является лауреатом Премии имени Д. Д. Шостаковича (1992), премии Crystal Award Всемирного экономического форума (1995), российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2009). В 2012 году Щедрину были вручены диплом и медаль лауреата премии Москвы
Фото: Коммерсантъ / Валентин Барановский / купить фото
Родион Щедрин имел литовское гражданство. Последние годы он жил и работал в Мюнхене
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото
Композитор Родион Щедрин (слева) с музыкальным руководителем Мариинского театра Валерием Гергиевым на церемонии открытия памятника балерине Майе Плисецкой в Москве, 2016 год
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Лебедев / купить фото