CD с Борисом Барабановым

Продвижение безымянного альбома Korn началось с выпуска песни «I Will Protect You», которая появилась в апреле, вскоре после того, как группа выпустила благосклонно принятый критиками альбом из серии «MTV Unplugged». Следы The Cure и уж тем более The Beatles обнаружить в «I Will Protect You» было затруднительно, зато не оставалось никаких сомнений в том, что, приступая к работе над диском, Джонатан Дэвис как следует освежил в памяти музыку группы Faith No More периода альбома «The Real Thing» (1989). Апокалиптические клавишные сопровождали патетику вокала, и в целом вышло убедительно, несмотря на то, что господин Дэвис — не самый выдающийся вокалист в альтернативном роке и уж тем более ему далеко до как следует поработавшего в составе Faith No More маньяка-экспериментатора Майка Паттона. Самой сильной стороной «I Will Protect You» оказалась не ограниченная никакими форматными и жанровыми условностями работа барабанщика.

С этой штатной единицей у Korn, вообще-то, проблемы. Многолетний барабанщик Korn Дэвид Сильверия во время записи этого альбома взял самоотвод, сославшись на необходимость сосредоточиться на семье и руководстве принадлежащим ему рестораном Tuna Town. Примерно такая же ситуация сложилась в феврале 2005 года, когда во время подготовки предыдущего студийного диска «See You On The Other Side» группу покинул гитарист Брайан Уэлч, ставший христианским проповедником. Пришлось выкручиваться. В итоге половину барабанных партий на «Untitled» сыграл грозный ветеран Терри Бозио (сотрудничавший среди прочего и с Майком Паттоном), которого можно было слышать и на «MTV Unplugged». Он и сыграл в «I Will Protect You», разом развернув звучание Korn в сторону прогрессив-рока. Остальные песни поделили между собой барабанщик Bad Religion Брюс Уэкерман и сам Джонатан Дэвис.

За индустриальный лязг в аранжировках «Untitled» отвечал партнер Тима Сименона и Трента Резнора Аттикус Росс, за поп-интонацию — продюсерское трио The Matrix, работавшее с Аврил Лавин, Бритни Спирс и Шакирой. Первый официальный сингл с альбома «Evolution» обозначил ось, на которой держится звучание альбома: Faith No More--Мэрилин Мэнсон--легкий поп-глянец. Явные удачи диска — песни «Ever Be», «Love And Luxury» и «I Will Protect You». Следов The Cure и The Beatles в них не обнаружено.

Kate Nash. «Made Of Bricks» (Fiction)

Что-то необъяснимое творится этим летом в популярной авторской музыке с женским вокалом. Не успели мы порадоваться за прорвавшихся на широкий простор шоу-бизнеса Bat For Lashes, не успели перевести дыхание после выдающегося дебюта St Vinсent, а на повестке дня — еще одна девушка, способная помрачить рассудок. Двадцатилетняя Кейт Нэш из города Лондона — дитя эры MySpace. Еще год назад она не могла твердо определить, куда ее тянет больше — в музыку или в актерство, но когда ее страница на MySpace стала стремительно обрастать «друзьями», выбор был сделан. Лили Аллен, предыдущая «большая вещь» MySpace, во всех интервью говорила, что будущее принадлежит Кейт Нэш, а у песен двух лондонских певиц нашлось много общего, прежде всего — характерный акцент вокалисток и их своеобразный юмор. Сама же Кейт Нэш в качестве своего главного источника вдохновения называет нью-йоркскую певицу московского происхождения Регину Спектор. Это очень хорошо слышно в вокальных партиях, госпожа Нэш прямо подражает пению американке, что, в общем, для дебютантки простительно. Одно из самых удачных упражнений — песня «Foundations» — принесло певице второе место в официальном британском чарте без какой-либо поддержки со стороны коммерческих радиостанций. После этого рекорд-компания Fiction решила не тянуть резину и выпустить уже записанный альбом на пять недель раньше запланированного срока.

И все же у музыки Кейт Нэш свой нрав. В ее песнях нет такого сильного акцента на фортепиано, как у Регины Спектор, нет и характерного карибского звучания, свойственного Лили Аллен. Стилистика альбома Кейт Нэш близка поп-музыке, но грустной обреченности, не свойственной обычно двадцатилетним девушкам, здесь не меньше, чем радужного легкомыслия. Кейт Нэш использует в качестве ритмической основы для песен фанк и даб, она кладет струнные партии в стиле старых голливудских саундтреков на трип-хоповый бит, а драйв шестидесятнических соул-песенок усиливает при помощи битбокса — играя «на губах» в стилистике француженки Камий. При этом танцевальное начало все равно не выходит за отведенные рамки, треки Кейт Нэш остаются авторской поп-песней с крепкими фолковыми корнями и пристальным вниманием к текстам.

Beastie Boys. «The Mix-Up» (EMI)

Предыдущий инструментальный диск «The In Sound From The Way Out!» нью-йоркские рэперы Beastie Boys выпустили в 1996 году. После этого был мегауспех альбома «Hello Nasty» (1998), потом было 11 сентября, годы растерянности и осмысления новой жизни Большого Яблока и альбом «To The 5 Boroughs» (2005) — попытка сформулировать произошедшее в свойственных трио резких, острых поэтических строчках. Затем Beastie Boys вернулись к привычному занятию — фантастической мощи концертам, а в качестве факультативного занятия выбрали запись инструментального альбома. Треки «The Mix-Up» похожи на наброски к будущим песням, причем не обязательно — песням Beastie Boys. Хип-хопового ритма здесь пожалуй что и меньше, чем, скажем, лаунжа или мрачноватой киномузыки в духе Эннио Морриконе. Осталось, чтобы идеи, сформулированные здесь как бы наполовину, были все же использованы кем-то по полной. Переживать на этот счет не приходится. Многие авторы самой разной жанровой принадлежности признавались, что конструируют свою музыку на основе открытий, сделанных Beastie Boys в «The In Sound From The Way Out!». Так будет и в этот раз.

Prinzhorn Dance School. «Prinzhorn Dance School» (DFA Records)

Английский дуэт Prinzhorn Dance School — фавориты Джеймса Мерфи, лидера группы LCD Soundsystem и компаньона в продюсерской компании DFA. Господину Мерфи было достаточно беглого прослушивания пары демо-записей, чтобы пригласить Prinzhorn Dance School на разогрев в свое турне и подписать контракт с собственным рекорд-лейблом. Незыблемый стержень песен Prinzhorn Dance School — тяжеловесная и довольно монотонная партия бас-гитары. Вокальные партии часто представляют собой речитатив с назидательной интонацией. Плясать под Prinzhorn Dance School, мягко говоря, сложнее, чем под LCD Soundsystem или The Rapture. Prinzhorn Dance School выглядели бы штукой совсем на любителя, если бы речовки Тоби Принца не оттенял задорный голосок другой половины дуэта — Сюзи Хорн. При совершенно очевидных ассоциациях с The White Stripes парочка играет совсем другую музыку. Prinzhorn Dance School — это высушенный на солнце, по-спартански минималистский пост-панк, не потерявший тем не менее лучших своих качеств: мелодизма и декадентской изысканности.