В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка Владимира Вейсберга, продолжающая ряд экспозиций, посвященных звездам шестидесятых. Вейсберг в нашем послевоенном искусстве — фигура исключительная и абсолютно обособленная. Персональная выставка этого художника — безусловно — значительное культурное событие.
В 1962 году Вейсберг прочитал на симпозиуме в Академии наук в Москве доклад "Классификация основных видов колористического восприятия". В докладе он определил три типа "живописной информации": впечатление от произведения живописи может быть мгновенным, долговременным и бесконечным. Последний тип, по Вейсбергу, соответствует высочайшим, классическим периодам творчества многих живописцев и обычно приходится на конец их жизни. Эта же бесконечность характеризует и картины лучшего периода творчества самого Вейсберга. Картины, позже обозначенные как "невидимая живопись" или "белое на белом", сделали художника знаменитым. Парадоксально, что это ясное и предельно полное определение своей живописной программы было сделано не на завершающем этапе творчества художника, а явилось провозвестником нового периода, десятилетия развития которого были в 1962 году еще впереди.
Профессионализм, красота и гармоничность живописи Вейсберга сделали имя ее автора одним из самых заметных в нашем искусстве. Вейсберг представлял собой уникальную фигуру живописца, особенно любимого интеллектуалами. Любовь эта основывалась на созданной им стройной философской системе, которая не только давала ключ к пониманию его картин, но являлась их основой. Формулой творчества Вейсберга может считаться его фраза, опубликованная в каталоге его парижской выставки: "В Парфеноне более всего поражает соотношение архитектурной массы и неба. В моей же живописи все существует в соотношении с небом, задающим основную идею всех композиций, так как предметы и интервалы между ними не должны мешать виденью неба".
"Мы видим предметы из-за несовершенства нашего глаза, когда же зрение совершенно, мы не замечаем больше объектов, видя лишь гармонию мира," — писал Вейсберг. Представленная на выставке почти абстрактная работа 1961 года "Студия (серый плащ)" относится ко времени, когда для Вейсберга Рубикон был уже перейден, и отступать было некуда. В серии драпировок и мятых бумаг он отработал варианты абстрагирования предмета от формы при сохранении силуэта и перспективных соотношений, при предельном внимании к наполненности пространства, а затем вернулся к фигуративной живописи, но совершенно особого свойства.
Тип вейсберговского натюрморта "белое на белом", два десятилетия развития которого представлены сейчас в ГТГ, обычно представляет собой почти правильный квадрат. Абстрактная, едва обозначенная в своих границах плоскость символизирует верх и низ, реально-событийное и идеальное. На ней существуют простые геометрические фигуры: сферы, конусы, цилиндры и кубы. Все эти предметы — белые, и к ним иногда прибавляются гипсовые слепки статуй (знак антропоморфности, соизмеримости с человеком) или раковины (воплощение органичности мира).
Творчество Владимира Вейсберга отдаленно, на уровне почти стершихся воспоминаний, напоминает таких классиков ХХ века, как Моранди, Модильяни и Сера — при всем их различии. Вейсберг представляет на суд зрителя мощную (на такую мощь оказались в современном искусстве способны только крупнейшие мастера шестидесятых) живописно-философскую систему. Искусство Вейсберга — это монохромная живопись художника, занимавшегося теорией цвета; беспредметное творчество мастера натюрмортов, имперсональное искусство профессионального портретиста. Это странный мир, закрытый вуалью света, реальный и нереальный одновременно, где сами предметы и пространство между ними теряют вес и объем, наполняясь чем-то вибрирующим, не цветом и светом, а смыслом бытия.
К сожалению, в коллекции Третьяковской галереи почти не представлены портреты, которые художник разрабатывал параллельно с натюрмортами. Портрет Паолы Волковой (1959) и "Обнаженная #9" (1979) — лишь начальный и конечный пункты долгого пути, на котором художник осваивал особое соотношение человека и мира, портретиста, портретируемого и зрителя, судьбы каждого в отдельности и всех их вместе. Многие годы Вейсберг активно преподавал, но для себя самого нескончаемой школой мастерства избрал акварельные этюды обнаженных. Эти работы составили на выставке отдельный зал.
Выставка в ГТГ приурочена к семидесятилетию со дня рождения художника, одновременно в Петербурге в музее городской скульптуры в Александро-Невской лавре открыта ретроспективная экспозиция работ Вейсберга из крупнейших провинциальных музеев. К сожалению, собрание, принадлежащее ГТГ, оказалось не столь полным и блистательным, как должно и, более того, могло бы быть. Главный художественный музей страны не принял в свое время дар одного из лучших отечественных художников, который тот предлагал Третьяковке перед формированием большой своей выставки в галерее Басмаджана в Париже в 1984 году. Теперь, в 1994, на крупнейшей фабрике по поглощению искусства зрителю предлагается вполне ординарная выставка первоклассного художника и хороший каталог.
ЕЛИЗАВЕТА Ъ-ПЛАВИНСКАЯ