До чего они докатились

The Rolling Stones. «The Biggest Bang»

Вот вещь, жизненно необходимая в хозяйстве всякому, кто если не побывал на концерте The Rolling Stones, то хотя бы согласился с историческим значением их последнего турне. A Bigger Bang Tour еще не финишировал, а «роллинги» уже выпустили DVD с материалом съемок тура. Причем, чтобы не мелочиться, зарядили в производство релиз в семь часов экранного времени, состоящий из четырех дисков. Главный из них — конечно же, четвертый. На нем присутствует документальный фильм под названием Salt of the Earth («Соль земли»). Лента описывает события, происходившие с начала тура в поддержку альбома «A Bigger Bang» до финального концерта четвертого этапа тура, который состоялся в ноябре прошлого года в Ванкувере. Не рассчитывайте найти на диске кадры падения Кита Ричардса с пальмы в мае 2006 года, данный переломный для турне момент в кадр не попал. Эта тема вообще полностью отсутствует в фильме, как и участие гитариста The Rolling Stones в фильме «Пираты Карибского моря-3». Существенная часть материала DVD — кадры, снятые ручной камерой Мика Джаггера c комментариями всех четверых музыкантов.

Самые впечатляющие эпизоды фильма — выступление The Rolling Stones на финальной игре 40-го чемпионата по американскому футболу в Детройте и концерт на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро. Участие «роллингов» в футбольном матче знаменито прежде всего тем, что телетрансляция шла с пятисекундной задержкой — во избежание казуса, подобного «непредумышленному» обнажению груди Джанет Джексон на аналогичном шоу в 2004 году. Кроме того, на «сомнительных» строчках песни «Satisfaction» звукорежиссеры снижали громкость микрофона Мика Джаггера. Однако в фильме шокируют не дрязги цензоров, а то, как слаженно, в считаные минуты, на футбольном поле техники собирают и разбирают сцену в виде огромного роллинговского рта с высунутым языком. Концерт в Рио снят максимально масштабно, но ключевой эпизод — короткая реплика менеджера The Rolling Stones: «Мы рассчитывали всего на каких-то 100 тысяч, но там их уже полмиллиона». Совершеннейшая фантастика — кадры из Буэнос-Айреса. «Роллинги» выступают под проливным дождем. Перед выходом на сцену Кит Ричардс совершает за кулисами магический ритуал с применением индейских тотемов. Как и положено по сценарию шоу, пять песен исполняются на маленькой платформе, которая выезжает в центр площадки. Доведенная до экстаза публика забрасывает группу мокрыми футболками с ее символикой. У платформы заклинивает колесо. За кадром Кит Ричардс комментирует: «Мик всегда говорил, что нужно быть готовым к такому развитию событий, когда у тебя нет „плана Б”».

Довесок к «Соли земли» — мини-этюды о каждом из «роллингов». Мик Джаггер рассказывает о своей любимой гитаре и играет блюз Мадди Уотерса. Чарли Уоттс записывает джазовую версию песни «Miss You» и излагает философию барабанщика-самоучки. Рон Вуд у мольберта — пишет акварелью сцену The Rolling Stones. Кит Ричардс сочиняет песню в память о жертвах урагана Катрина. Самый трогательный из бонусов DVD — абсолютно беспомощное исполнение группой песни Боба Марли «Get Up, Stand Up». Три остальных диска включают в себя полные версии концертов в Остине, Техасе и Рио-де-Жанейро, а также концертные съемки из Японии и Китая. Но, возможно, все это — лишь бонус к одной-единственной фразе Кита Ричардса с пресс-конференции в Милане. «Как вы считаете, что значит для The Rolling Stones успех?» — «Возможность продолжать дальше!»

Bat For Lashes. «Fur And Gold»

Спустя год после выхода на независимом лейбле Echo, подразделении мейджора EMI, переиздан дебютный диск британского коллектива Bat For Lashes. Лицо группы — Наташа Хан, девушка англо-пакистанских кровей, которую совершенно справедливо сравнивают с Шинейд О`Коннор, Бьорк и Кейт Буш. Контракт с крупной рекорд-компанией в пору, когда эти самые крупные рекорд-компании рушатся, говорит скорее о том, что, предчувствуя скорую погибель, мейджоры всерьез взялись искать новые лица и новых героев. У Bat For Lashes есть два неоспоримых преимущества перед множеством альтернативных групп с фолковыми корнями — и голос вокалистки не входит в их число. С последними пластинками Регины Спектор и Джоанны Ньюсом госпоже Хан конкурировать сложно именно в силу недостатка самобытности вокала. Она берет другим. Во-первых, она прекрасный мелодист, песни «Sad Eyes» и «Wizard» легко убирают свежие сочинения той же Шинейд О`Коннор. Во-вторых, в саунде «Bat For Lashes» есть какой-то очень точно ощутимый средневековый колорит. Такое впечатление, что эти песни незадолго до казни написала Жанна д`Арк.

St. Vincent. «Marry Me»

Первая же песня дебютного диска 25-летней Энни Кларк, выступающей под псевдонимом St. Vincent, выдает корни певицы — перед тем как начать сольную карьеру, она работала с симфороковым оркестром The Polyphonic Spree. Песня «Now, Now» — просветленный многоголосый гимн, развивающийся по нарастающей, от просто счастливых интонаций к полной эйфории. Госпожа Кларк не собирается конкурировать с бывшими коллегами, в ее сольных произведениях гораздо больше взрослой иронии и эгоизма автора, на сто процентов уверенного в своих силах. По мере развития альбомного сюжета она демонстрирует и незаурядные способности поп-сочинителя, вызывая в памяти так и не выросшую в большую звезду певицу Джем («Jesus Save, I Spend»), и амбиции арт-рокерши («Your Lips are Red»), и свободную ориентацию на поле мюзикла («Marry Me»). Вообще, альбом «Marry Me» — вещь, которую предстоит осмысливать не год и не два. В последний раз популярная музыка совершила прорыв подобной силы, когда вышел диск Antony And The Johnsons «I am a Bird Now». Некоторые музыкальные издания уже объявили «Marry Me» пластинкой года.

Scorpions. «Humanity — Hour 1»

Когда в динамиках появляются первые аккорды песни «Hour 1», открывающей новый альбом немецкой группы Scorpions, это звучит так по-хорошему брутально, что мысль возникает только одна — как было бы хорошо, если бы сейчас не вступил медовый Клаус Майне. Тем не менее вокалист все же пока числится в составе группировки ветеранов hairy-рока. Он как может старается подстроиться под ужесточенный американскими продюсерами саунд группы, но елей сочится даже сквозь плотно пригнанные друг к другу проезды электрогитар. Факт появления второй песни «The Game of Life», абсолютного «скорпионовского» стандарта, в 2007 году противоречит логике развития всей человеческой расы. Под номером 4 на диске расположена типичная скорповская баллада с идиотски-пафосным названием «The Future Never Dies». Единственный повод для появления альбома Scorpions в данном обзоре — участие в записи песни «The Cross» Билли Коргана из Smashing Pumpkins. Но здесь разве что гитарный рифф чуть более угловат, чем прочая геометрия диска. А господин Когран исполняет один куплет, ничего общей картине не добавляя и не отнимая.

The Coral. «Roots And Echoes»

Английская группа The Coral в первой половине 2000-х вместе с коллегами из The Thrills и Kings of Leon завела моду на шестидесятнический поп-рок, и в какой-то момент аутентичный звук в духе The Kinks, Creedence Clearwater Revival и Beach Boys казался свежим ветром. Саунд The Coral сумели аккуратно законсервировать и практически без потерь донести до четвертой полноформатной студийной пластинки, которую легко можно было бы выдать за сборник неизданного материала The Kinks или кого угодно из их современников. Затея была бы полной профанацией, если бы The Coral не научились копировать не только звук, но и сочинительскую манеру героев 60-х. Песню «Jacqueline» легко представить себе в эфире какой-нибудь калифорнийской радиостанции, запрограммированной исключительно под винтажный психоделический рок или кантри. Самое удивительное, что, в отличие от большинства групп, ориентированных на ретро, The Coral не надоедают, альбом «Roots And Echoes» слушается на одном дыхании, не вызывая, впрочем, глубоких эстетических потрясений, но и желания сменить пластинку тоже не возникает.