концерт
В субботу в рамках концертной серии «Музыкальные вечера в Андреевской церкви» выступили Нина Сиваченко и Игорь Андриевский. К возрождению жанра скрипичного дуэта музыканты подошли с основательностью сочинителей антологий (прозвучала музыка от Вивальди до Щербакова). По мнению корреспондента Ъ ЮЛИИ Ъ-БЕНТИ, им удалось доказать, что ансамблевое напряжение возможно не только между исполнителями, играющими на разных инструментах.
Доценты Национальной музыкальной академии супружеская пара Нина Сиваченко и Игорь Андриевский наконец решились извлечь из своего союза непосредственную пользу для искусства, подготовив первое в их насыщенных гастролями биографиях выступление дуэтом в родном Киеве.
Оба музыканта выпускники аспирантуры Киевской консерватории класса легендарного скрипача и педагога Алексея Горохова. В 1991 году они вместе принимали участие в организации камерного оркестра Archi (в первый его состав вошли ученики Алексея Горохова и выдающегося виолончелиста и педагога, также преподававшего тогда в Киевской консерватории, Вадима Червова). Теперь оркестром руководит господин Андриевский, параллельно освоивший профессию дирижера и в последние годы отдающий явное предпочтение своей второй специальности (под его управлением также играют студенческий камерный оркестр Национальной музыкальной академии и Ансамбль классической музыки имени Бориса Лятошинского, базирующийся в Доме органной и камерной музыки). Со скрипкой в руках Игоря Андриевского теперь можно увидеть разве что на фестивалях современной музыки в составе производного от оркестра струнного квартета Archi, где он исполняет партию первой скрипки, а его супруга второй. За 16 лет деятельности Archi-оркестр и Archi-квартет успели побывать на фестивалях в Германии, Польше, Швейцарии и Словении.
Идея провести серию концертов в Андреевской церкви под названием «скрипка+" принадлежит Нине Сиваченко. Дебютный вечер госпожа Сиваченко в компании пианистки Натальи Юшко планировала посвятить только отечественной музыке. Однако пианистка заболела, и эта неприятная случайность стала поводом для возрождения совершенно забытого в Киеве жанра скрипичного дуэта, а также дала возможность проследить его историю от итальянского барокко до украинской современности.
Дуэтный дебют Нины Сиваченко и Игоря Андриевского начался с музыки Антонио Вивальди на его четыре Сонаты для двух скрипок ушла львиная доля концертного времени. Музыканты стояли к публике вполоборота, как будто были не тандемом, всецело владеющим сценическим пространством, а участниками квартета, в котором недоставало двух человек (причем, играя, они не вносили изменения в привычное распределение ролей на первую-вторую скрипку). Полностью завладеть вниманием публики (поскольку в августе в Киеве классическую музыку вживую можно услышать только в Андреевской церкви, в это время здесь всегда аншлаги) дуэту удалось не сразу: с хорошими звуком, штрихом и отличным ансамблем соседствовало ослабленное чувство драматургии. В сыгранных подряд Сонатах Вивальди было что-то от конвейера, а точнее, от увлеченного «чтения с листа», когда процесс важнее результата, а личное удовольствие все-таки сильнее слушательского (так пианисты любят время от времени исполнять все 58 мазурок Шопена или 32 сонаты Бетховена).
Между тем публика рассчитывала на большее. Ее ожидания оправдались во второй половине вечера в Дуэте Жака Мазаса, «Маленьком дуэте» Яна Каливоды, «Канцоне» Игоря Щербакова (композитор, видимо, считал рождение этого дуэта неизбежным: композиция 2000 года посвящена Нине Сиваченко и Игорю Андриевскому) и исполненных на бис «Синкопах» Фрица Крейслера. Музыка, написанная на Украине, прозвучала теплее, живее и понятнее, хотя даже в ней сохраняются только два возможных варианта взаимодействия двух скрипок: или играть в унисон (хотя бы ритмический), или по очереди аккомпанировать друг другу.
Чтобы смены ролей и положений были слышны лучше, в следующих концертах «скрипка+" Нина Сиваченко планирует выступить дуэтом с альтистом Александром Павловым, виолончелисткой Юлией Белоусовой, баянистом Романом Юсипеем и гитаристом Антоном Чувыло.