В прошедшую среду в Центральном доме художника открылась грандиозная международная выставка современного искусства "Художник вместо произведения, или Прыжок в пустоту, которая, по-видимому, станет мощным заключительным аккордом нынешнего экспозиционного сезона. Выставка с двойным названием, отражающим приоритеты российских и иностранных кураторов — Андрея Ерофеева и Евгении Кикодзе с одной стороны и Надин Дессандр, Петера Вейбеля и Сабины Дреер с другой, — посвящена одной из самых актуальных в сегодняшнем художественном мире тем — "новой идентичности художника", а также проблемам "расширения границ творчества" и "поиска новых форм художественного высказывания".
Художник и его тень
В XX веке радикальные художники находятся в положении Мюнхаузена, пытающегося вытащить себя за косичку из болота. К такой безумной и болезненной процедуре приходится прибегать, чтобы в очередной раз убедить себя и окружение в необходимости своего существования в мире. Убеждать приходилось довольно часто — история modern art представляет собой смену все новых и новых художнических откровений (история которых начинается с абстрактной живописи), каждый раз сулящих достижение последней истины. И поскольку истины открывались с завидной регулярностью, запас доверия к художнику, веры в его искренность истощался.
В последнее тридцатилетие процедура самовытаскивания из болота (на профессиональном языке — "вылезание из очередного контекста") стала повторяться столь часто, что над "утопающим", кажется, замаячил некий смутный персонаж, всегда готовый протянуть ему руку помощи. Двойник, alter ego художника, с которым тот может довольно безопасно для себя разделить ответственность, спрятаться за его спину. Собственно, этот самый двойник, мнимость, художник-"тень" и является предметом исследования на нынешней выставке. Он может прикинуться соглядатаем (Пьерик Сорен), якобы подсматривающим за художником, шутом (Кристиан Болтански), обернуться травести (Мишель Журниак), мучеником-самоистязателем (венские акционисты, Арнульф Райнер, Джина Пан), новоявленным нарциссом (Юрген Клауке, Владик Мамышев-Монро), сыграть роль фабриканта ширпотреба (Анж Леччья), галериста (Авдей Тер-Оганян), просто "другого художника" (Жак Фурнель) или же скрыться за логотипом и рекламным щитом вымышленной фирмы (Филипп Казаль, группы ИФП, Ингольд Эрлайнз). В подобной ситуации самого художника практически никогда нельзя "поймать за руку" — его функция размыта между ролью и той документацией, которую он оставляет после себя — фотографии, видеофильмы, предметы серийного производства, которые в привычном смысле слова и произведениями не назовешь. Однако парадокс в том, что, не будучи полноценными произведениями искусства, эти работы имеют цену, и нередко довольно высокую. И потому они являются вожделенными объектами для престижных музеев и галерей. Прагматизм, расчетливость, цинизм — такие же свойства современного искусства, как и мечтательность, искренность и честность. Таковы правила этой двойной игры в жизнь и в фикцию, правила, которые заведены не сейчас и не нами.
Тот, кто начал отсчет мнимых величин
Эмблема выставки, ее смысловой стержень — фотомонтаж 1960 года: художник Ив Клейн выбрасывается из окна. Фотография называется "Живописец пространства бросается в пустоту" (или же просто "Прыжок в пустоту"). Эта метафора "духовного воспарения" одновременно стала одним из ранних примеров фиктивной работы (хотя существует предание, что такой поступок действительно имел место) и создания растиражированного масс-медиа мифа о художнике-авангардисте. Жест — символичен. Клейн, художник, исчерпавший потенции живописи, вышедший, по словам критиков, за ее нулевую отметку — его монохромы ознаменовали конец станковизма. Характерно, что участник группы радикалов Zero ("Ноль") начал отсчет стратегий по ту сторону художественных координат. Этот счет фиктивных ситуаций и мнимых персонажей немного вырос в день вернисажа, когда француз Филипп Казаль опубликовал свою "рекламу" в "Московской правде", а наш соотечественник Александр Бренер несколько шокировал своей эксгибиционистской акцией чинную публику ЦДХ.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ
Адрес Центрального Дома Художника: Крымский вал, 10. ЦДХ открыт ежедневно, кроме понедельника, с 11 до 19 часов. Выставка продлится до 19 июня.