В Вене в Музее истории искусств (Wien, Kunsthistorischesmuseum) открылась выставка "Изабелла д`Эсте. Герцогиня и меценатка Ренессанса" (Isabella d`Este. Die Furstin und Mezenatin der Reneissance). Эта мантуанская герцогиня была связана со многими великими художниками конца XV — начала XVI века, собрала уникальную коллекцию античного и ренессансного искусства, а также имела самое прямое отношение к созданию так называемой "Студиоло д`Эсте": серии картин Мантеньи, Перуджино и Лоренцо Коста, ставшей одним из самых известных памятников культуры Ренессанса.
Герцогиня Изабелла д`Эсте вот уже пять столетий считается одной из самых обаятельных женщин Ренессанса. Душа ее была чиста, лицо прекрасно, характер мягок, а ум гибок и оригинален. Добродетели ее были неисчислимы, и все порочное, мрачное и злое обращалось в бегство при одном ее появлении. Больше всего она любила искусство, и все самые знаменитые художники тогдашней Италии считали за счастье для нее работать. Знаменитых художников в Италии в конце XV века было много, и, судя по огромному количеству писем герцогини, отправленных Мантенье, Перуджино, Беллини и Леонардо, а также господам, в чьи задачи входило добыть работы этих художников, Изабелла дни и ночи проводила в размышлениях об изящных искусствах.
Своей перепиской она оказала неоценимую услугу историкам культуры, и ее имя оказалось подле имен великих гениев Ренессанса. Особенно настойчиво Изабелла д`Эсте преследовала Леонардо, пытаясь заполучить хоть какую-нибудь его работу. Да Винчи был знаменит своими причудами и своей медлительностью, и добиться его картины было очень непросто. И мантуанская герцогиня использовала все возможные средства — от денег до угроз, а угрожать она могла, так как была родной сестрой жены герцога Миланского, на службе у которого находился Леонардо.
Картины она так и не получила, и ей пришлось удовлетвориться своим рисованным портретом. Это было не совсем то, что она хотела, но быть изображенной Леонардо означало тогда приблизительно то же, что сейчас оказаться на обложке Vogue, но только с более ощутимым результатом в веках. Теперь всякий поклонник Ренессанса просто обязан любоваться портретом мантуанской красавицы.
Другой несомненной удачей герцогини стала идея декорировать свой кабинет. Вообще кабинеты в то время были не в ходу у знати: чтением и письмом баловались немногие. Впервые идея кабинета (lo studiolo) пришла в голову французскому королю Карлу V, а потом они вошли в моду среди самых утонченных и рафинированных итальянцев. Женщинам читать и писать было уж вовсе необязательно, поэтому решение Изабеллы создать себе студиоло выглядело несколько экстравагантно.
Герцогиня и так бы вошла в историю как первая женщина, имевшая комнату для ученых занятий, но к тому же она декорировала свой студиоло картинами Мантеньи и Перуджино. По ее специальному заказу Мантенья создал "Парнас" и "Триумф Добродетели", а также "Миф о Комусе", законченный потом Лоренцо Коста. Перуджино же написал "Битву Любви и Невинности". Эти картины — одни из самых прекрасных творений Ренессанса, они настолько слились с пленительным образом эпохи, возникающим в голове каждого культурного человека, что по мифологическим сценам, изображенным Мантеньей и Перуджино, современный зритель легко восстанавливает жизнь мантуанского двора так, как если бы он смотрел документальную хронику.
Как известно, Ренессанс был временем создания культурных мифов. Одним из самых главных был миф об античности как о блаженном времени человечества. Другой миф заключался в том, что античность можно воссоздать. Окруженные изваянными и нарисованными небожителями, люди Ренессанса думали, что они и сами боги, и сумели убедить в этом и нас. Рассматривая грациозно обнявшихся Марса и Венеру; скользящих в легком танце муз; вдохновенно бряцающего на лире Аполлона в "Парнасе" Мантеньи или пышноволосую Афину с лицом серьезным и озабоченным, выгоняющую шумную толпу пороков из прекрасного сада в его же "Триумфе Добродетели"; или чистых и нежных дев, всячески измывающихся над прелестными амурами в картине Перуджино, невольно убеждаешься, что Изабелла и впрямь была прекрасна.
Неважно, что, судя по переписке, она была женщиной навязчивой и занудной. Неважно, что Леонардо она надоела хуже горькой редьки, а Джованни Беллини послал ей картину, только чтобы от нее отделаться. Неважно, что Мантенья отнюдь не умирал от счастья, находясь у нее на службе. Неважно даже то, что на портрете Леонардо эта двадцатишестилетняя красавица предстает с лицом болезненным и рыхлым, обладающим несколько отвислым безвольным подбородком, подходящим больше какой-нибудь уездной тургеневской барышне, чем первой интеллектуалке Ренессанса. Считается, что Леонардо, утомленный приставаниями герцогини, зорко следившей за каждым его шагом, решил изобразить ее такой, какая она есть, дабы отделаться от ее просьб о портрете, что, впрочем, любительницу прекрасного ничуть не обескуражило. Все это неважно, ибо герцогиня Изабелла д`Эсте навсегда запомнилась как самая красивая, самая умная, самая великая.
Важно совершенно другое. Важен прелестный хоровод Муз на "Парнасе" Мантеньи. Этот хоровод имеет столь магнетическую силу, что слово "Парнас" даже временно пропало, и в XVII-XVIII веке картина получила название "Il Ballo", то есть "Танец". В том же XVII веке она оказалась в коллекции кардинала Ришелье и вместе с другими работами из Студиоло д`Эсте украшала его замок. Комната, где висели картины, называлась "Le Cabinet du Roy" — "Кабинет короля". В 1800 году эти картины приобрело французское правительство, а потом они были выставлены в знаменитом Musee Napoleon, куда император свез сокровища живописи со всей Европы. В легком танце музы проскользили по европейской истории и были знакомы с Ришелье, с Людовиками, с Наполеоном. Сегодня они прибыли из Парижа в Вену на замечательную выставку, посвященную женщине, которая причастна к их появлению на свет.
АРКАДИЙ Ъ-ИППОЛИТОВ