Надежда Бедей: «Пастель — очень эмоциональный и чувственный медиум»

Изобразительное искусство многогранно. Существует множество техник исполнения картин, каждая из которых имеет свою уникальную эстетику и позволяет художнику раскрыть творческий потенциал. Внимательность к событиям в мире искусства и итоги международного конкурса PASTELium стали поводом, чтобы познакомиться с художницей Надеждой Бедей и побеседовать с ней об особенностях техники пастель.

- Надежда, пока свежи эмоции, поделитесь впечатлениями от международного конкурса PASTELium.

- PASTELium выделяется своей масштабностью и высоким уровнем представленных работ. Это не просто конкурс, а своего рода энциклопедия современной пастели, объединяющая различные школы и подходы.

Для каждого художника участие в подобном конкурсе — это профессиональное испытание.

- Поздравляем вас! Так в чем же особенность техники пастель?

- В сочетании нежности материала и силы возможностей. Пастель обладает исключительной чувствительностью. Каждый штрих сохраняет эмоциональный жест, характер касания, ритм. Благодаря высокой концентрации пигмента и отсутствию промежуточных слоев она передает цвет и свет максимально прямо, насыщенно и свободно. Это позволяет варьировать настроение — от почти прозрачной легкости до плотного, насыщенного звучания.

- Получается, что пастель помогает наиболее точно передавать все эмоциональные окраски?

- Да. Работая с пастелью, художник словно вступает в диалог с поверхностью. Материал мгновенно реагирует на скорость, нажим, паузу — и все это становится видимым. Такой отклик делает пастель особенно выразительной: она позволяет не только изобразить форму, но и передать дыхание момента, ощущение пространства, эмоциональную тональность.

Пастель — это инструмент, который поддерживает интуитивную работу и помогает создать атмосферу. Именно поэтому многие художники выбирают ее в качестве главного медиума в своем художественном языке.

- Все же пастель — не самая популярная техника живописи, история помнит не так много известных художников-пастелистов. В основном в данной технике писали портреты.

- На самом деле пастель — техника с глубокими историческими корнями. Уже в эпоху Ренессанса ее элементы использовал Леонардо да Винчи в своей технике «трех карандашей» — уголь, сангина, белила. В XVIII веке пастель стала основой изысканных придворных портретов — таких как работы Мориса Кантена де Латура. А в XIX столетии Эдгар Дега превратил ее в живой и пластичный инструмент, открывший путь к новым художественным подходам.

История пастели — это путь от утонченного портрета XVIII века до экспрессивных пейзажей XXI столетия. Сначала пастель была инструментом изящества и точности, затем — средством поиска живой линии и цвета, как у Дега.

- Сейчас пастель широко используется в написании пейзажей?

- Да, пастель и пейзаж — это особый союз. Пастель позволяет работать быстро, интуитивно, что очень важно при изображении природы. Каждый мазок можно уложить как дыхание, не теряя свежести восприятия. Атмосфера — это главное. Художнику важно определить, как передать ветер, влажность воздуха, ощущение простора. Пастель помогает сделать это без лишних слов — это очень эмоциональный и чувственный медиум.

- А в каких еще жанрах используется пастель?

- Пастель применима практически во всех жанрах изобразительного искусства. Она дает художнику свободу и точность одновременно, поэтому используется как в классическом портрете, так и в экспериментальной графике, в книжной иллюстрации и в декоративных композициях.

- Интегрируется ли пастель в современное искусство, в мир мультимедиа?

- Конечно. Пастель все чаще становится частью мультимедийных проектов, где сочетается с текстами, фотографиями, фактурными материалами. Ее легкость и яркость делают ее востребованной в интерьерной живописи, в архитектурных скетчах и даже в модной индустрии — например, при разработке коллекций тканей и аксессуаров.

- Надежда, какие виды пастели используются современными художниками чаще всего?

- Существует несколько видов пастели: мягкая и твердая сухая пастель (soft pastel и hard pastel), масляная (oil pastel). У каждого материала — своя специфика. Мягкая пастель дает возможность писать воздушно и многослойно, она легко смешивается и дает богатую фактуру. Твердая пастель — более графичная, насыщенная. Масляную пастель можно использовать в техниках, приближенных к живописи маслом. Сегодня художники комбинируют пастель с другими материалами, границы медиума размываются, что делает технику еще более современной.

- А какие инструменты использует художник при работе с пастелью, чтобы лучше всего воплотить задуманное?

- Абсолютно разные: от собственных пальцев до кистей, замши, резиновых растушевок, бумажных палочек. Но главное — это качество бумаги и сам материал. Профессиональная пастель обладает мягкой, бархатистой текстурой, и каждый ее штрих — как прикосновение света. Часто художники предпочитают работать на фактурной пастельной бумаге, которая позволяет наслаивать цвет, придавая работе глубину и дыхание.

- Какая сейчас ведется работа над популяризацией техники?

- Сегодня пастель постепенно возвращается в центр внимания. Благодаря усилиям художников по всему миру она все активнее звучит в международных конкурсах, галереях, на арт-платформах. Появляются специализированные общества, каталоги, целые фестивали, посвященные этой технике. Современные художники демонстрируют, что пастель — это не вспомогательный материал, а полноценная форма высказывания — гибкая, выразительная, глубоко эмоциональная.

- Подытожим, Надежда: что для вас пастель?

- Пастель — медиум свободы. Она сохраняет связь с традицией, но дает возможность экспериментировать, стилизовать, передавать эмоции.

- А для зрителя?

- Для зрителя это всегда что-то очень личное: пастельное произведение ощущается как дыхание — живое, мягкое, почти интимное.