Интервью с Ириной Наумычевой: “Дизайн — это не про декор. Это про влияние”
В эпоху, когда за несколько секунд можно сгенерировать логотип, слайд или интерфейс, вопрос «нужен ли нам дизайнер?» всё чаще звучит в бизнес-среде. Но именно в этот момент на сцену выходит Ирина Наумычева — международный дизайнер, визионер, создатель методики AI-Art & Design Flow и человек, для которого искусственный интеллект — не угроза профессии, а её эволюция. Её работы меняют восприятие городов, брендов и цифровых продуктов, а методология уже внедряется в государственных структурах, корпорациях и арт-галереях.
Она не просто учит дизайну — она превращает хаос в систему, рутину в искусство, а алгоритмы в союзников.
Мы поговорили с Ириной о том, как выстроить диалог между культурой, креативом и машинным разумом — и почему дизайн в XXI веке должен говорить на языке уважения.
- Ирина, вы — международно признанный графический дизайнер, создатель собственной методики AI-Art & Design Flow, работали с крупнейшими компаниями в России, Китае, Казахстане, а теперь и в США. Как родилась ваша методика?
- Честно говоря, она родилась из хаоса. Я всегда чувствовала, что дизайн — это не просто “сделать красиво”. Это про структуру, про процессы, про скорость и логику. Когда проектов становится много, а требования всё выше, дизайнеры часто тонут в рутине. Я хотела дать себе и другим чёткий, понятный путь — от идеи до финала. Так родилась моя авторская методика AI-Art & Design Flow, которая объединяет креатив и современные технологии, помогает не только создавать, но и думать стратегически.
- В чём главное отличие вашей методики от классических подходов?
- В гибкости и системности. Я интегрировала в неё работу с Midjourney, DALL•E, Figma, Notion — это не просто набор инструментов, а структурированный рабочий процесс. Он освобождает голову дизайнера от рутинных задач. Всё чётко: шаги, шаблоны, референсы, пространство для креатива. Результат внедрения методики показал, что проект доходит до финальной стадии быстрее, качество проекта лучше, понимание системы становится глубже.
- Где уже применялась ваша методика?
- В основном начала тестировать свою методику в МосТрансПроекте — это государственный институт при Департаменте транспорта Москвы. Я создала единую визуальную систему, которую использовали в проектах городского уровня: от навигации в транспорте до презентаций для мэра и его команды. Было очень много проектов, до десяти крупных в месяц, и в моей голове просто был хаос, а из этого хаоса родилась идея создания методики. МосТрансПроект очень большая организация и важная на государственном уровне. В организации существует Департамент Графического Дизайна, где очень много разных дизайнеров, каждый выполняет свою функцию, а я их возглавляла, составляя креативные шаблоны, картографические материалы, презентации. У дизайнеров было очень много рутинной, но ответственной работы, которая утомляла больше, чем приносила пользу. Мне очень хотелось избавиться от этого, так как все знают о том, что дизайнер – это человек с полетом фантазии, вдохновения, свободолюбивый и своенравный… так родилась методика AI-Art & Design Flow, сейчас я ее доработала и готова представить на рынке.
Кстати, недавно, я предложила свою методику — в duPont Registry Group в США. Это премиальный автоконтент и digital-издательство. После внедрения моей методики, арт-директор Филипп Тур отметил, что это "новый взгляд на рутинную работу дизайнеров", который реально экономит время и поднимает качество визуальных решений.
Помимо этого, я сейчас тестирую методику еще в ряде компаний из Азиатских стран и планирую запустить ее в нескольких компаниях в Европе, надеюсь, мои коллеги из арт индустрии будут приятно удивлены.
- Ваша методика используется в абсолютно разных культурах. Как вы адаптируете свою методику к разным культурам?
- Это очень важно. Я это давно поняла, так как работала с разными международными компаниями, в том числе с Азиатскими и Латинскими. В Европе ценят эстетику и концепцию, в Азии — структуру и статус, в Латинской Америке — экспрессию и цвет. Дизайн не может быть универсальным — он должен говорить на языке аудитории. В моей методике есть этап культурной адаптации — мы изучаем визуальные коды, архетипы, тестируем, итеративно улучшаем. Это дизайн с уважением к контексту, культуре, истории.
- Как вы считаете, какую роль сегодня играет дизайн в обществе?
- Громадную. Он влияет на то, как мы воспринимаем информацию, как мы ориентируемся в пространстве, как чувствуем себя в городе, в приложении, в магазине. Хороший дизайн — это не декор. Это навигация, это язык, это уважение к пользователю. Через дизайн я помогаю людям понимать сложное, чувствовать себя комфортно и безопасно.
- Вы входите в жюри международных конкурсов, как Apexart в Нью-Йорке, являетесь амбассадором итальянской галереи Itsliquid. Что для вас значит быть экспертом?
- Это ответственность и привилегия. Ты не просто оцениваешь — ты формируешь вектор. Я стараюсь быть внимательной и честной. Поддерживать нестандартное мышление. Искать глубину. Это тоже часть моей профессии. А помимо прочего, судейство дает большую базу визуальных данных, которые можно формировать в тренды, новые течения, создавать под них новые комьюнити.
- Расскажите о ваших планах на ближайшее будущее. Над чем работаете сейчас?
- Сейчас я запускаю масштабный проект — международную ассоциацию дизайна. Это не просто ассоциация, а целая арт-платформа: международные конкурсы по дизайну, опен-коллы, журнал об искусстве, образовательные инициативы, стажировки. Это целое комьюнити, которое мы планируем базировать в США. Мне бы хотелось, чтобы это было большим художественным проектом с семейным теплом и заботой о каждом члене. Чтобы каждый дизайнер чувствовал себя комфортно как дома, и при этом, состоял в большой креативной ассоциации, которая заботится, поддерживает и помогает в развитии международной карьеры.
Также моя книга полностью готова к запуску. Это не просто теория, а живая система, которую можно применять сразу. Я верю, что сейчас начинается новая эра — где технологии усиливают художника, а не заменяют его. Моя миссия — сделать этот переход понятным, полезным и вдохновляющим для других.
- И последний вопрос: что бы вы сказали дизайнерам, которые хотят подражать вам или найти свой путь?
- Не бойтесь технологий, но и не теряйте душу. Учитесь быстро, думайте глубоко. Ваш стиль — это ваша сила. Не сравнивайте себя с другими — сравнивайте себя с собой вчерашним. И помните: вы не просто создаете креативные дизайн-продукты — вы влияете на весь мир!