театр
На сцене Театра украинской драмы завершил гастроли санкт-петербургский Большой драматический театр имени Георгия Товстоногова. Вторые и последние в этом сезоне полноценные гастроли заграничной труппы подбросили киевским театралам две темы для обсуждения — как ставить классику и избавляться от штампов.
Программу киевских гастролей БДТ сложили по принципу сэндвича. Русская классика, Горький и Островский, плюс американская комедия из современной жизни для прослойки. Подстраховались, конечно, организаторы: без имен Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили в качестве приманки (звездный дуэт играет как раз в "Калифорнийской сюите" Нила Саймона) привлечь внимание киевской публики к гастрольной афише вряд ли удалось бы. В итоге кассовые сборы именно такие, как и следовало ожидать: полупустой зал на "Вассе Железновой", приставные стулья — на "Калифорнийской сюите" (даром что спектакль существует в репертуаре БДТ восьмой сезон и три года назад, во время предыдущих гастролей, у нас уже побывал) и умеренный ажиотаж вокруг "Талантов и поклонников", еще одной постановки отнюдь не первой свежести, которую петербуржцы привезли в Киев.
Самое удивительное, что три очень разных спектакля в действительности во многом похожи. Все три сделаны добротно, как английский костюм. Без особых откровений, дерзких экспериментов и узнаваемой режиссерской манеры. Зато с явным уважением к зрителю старой закалки, привыкшему в театре рассуждать и еще сохранившему чуткость к выпуклым деталям и точным интонациям. Вполне возможно, что когда индивидуальный режиссерский почерк не просматривается, а больших артистов Фрейндлих и Басилашвили некому предостеречь от прорезывающихся штампов — это и есть тот самый кризис БДТ, который наметился со смертью Товстоногова, ничем не разрешился при Кирилле Лаврове и неизвестно, разрешится ли при недавно назначенном Тимуре Чхеидзе. Хотя большинству киевских театров такого "кризиса" можно только пожелать.
Постановка, которую действительно не стоило пропускать,— горьковская "Васса Железнова" (премьеру спектакля в Петербурге сыграли в декабре 2006 года). Прежде всего чтобы почувствовать всю тонкость обращения с классикой: у режиссера Сергея Яшина взята за основу не редакция 1935 года, а черновые наброски к первоначальному варианту пьесы, сделанные в 1910-м,— бытовые страсти тогда получались у Горького ярче, фигуры натуральнее, а ходульные лозунги еще не зазвучали на полную мощь. Емкая и точная метафора художника Елены Качелаевой — дом владелицы пароходства Вассы сам выглядит как огромный корабль, со штурманской рубкой, парусами-люстрами и спасательным кругом. Вереница деталей, каждая из которых годится для хрестоматии по истории реалистического театра,— от покосившейся иконы в углу до детского мячика под креслом железной Вассы. Величественная Светлана Крючкова: ее Железнова — почти провинциальная Екатерина II, а не деревенская сумасбродная старуха, какой привыкли играть горьковскую героиню со времен Веры Пашенной. Замечательная характерная актриса Мария Лаврова в роли опустившейся дочери Вассы. И с десяток хоровых вставок, которыми спектакль прошит, как старый холщовый парус грубой ниткой,— пока единственное, что держит на плаву застывший в шаге от кораблекрушения дом.