Ближе к двум

The White Stripes. "Icky Thump" (Warner)

Прошлогодний дебютный альбом проекта The Raconteurs, в котором участвует половина дуэта The White Stripes Джек Уайт, вышел таким удачным, что от него вполне стоило ждать немедленного продолжения. Господин Уайт провел почти десятилетие, доказывая, что рок-дуэт с девушкой-барабанщицей (Мэг Уайт) может иметь массовую популярность, и тут вдруг оказался в составе крепкой мейнстримовой группы, отлично смотрящейся в любом контексте, от блюзового клуба до церемонии MTV Awards. Господин Уайт пообещал публике, что вторая пластинка The Raconteurs не заставит себя долго ждать, однако на исходе 2006 года двинул в столицу кантри Нэшвилл, где в студии его поджидала партнерша по The White Stripes и бывшая супруга Мэг Уайт.

Альбом "Icky Thump" был записан за три недели, и если вы думаете, что это рекордно короткий срок, то в реальности это самый большой период студийной работы, который The White Stripes когда-либо тратили на запись диска. При этом "Icky Thump" звучит как самая спонтанная из всех работ группы, от диска остается впечатление вещи, записанной с первого раза, без репетиций.

Титульная тема не преподносит стилистических сюрпризов. Джек Уайт снова работает на территории Led Zeppelin и выдает гитарный рифф, обреченный на долгую и счастливую жизнь в репертуаре гаражных групп, добавляя в тяжелый блюзовый шаг режущий ухо искаженный звук электрооргана. Музыкант, чью расовую принадлежность подчеркивает даже его фамилия, похоже, решил разобраться с блюзом раз и навсегда. Вряд ли найдется разновидность этого стиля, которая не была бы представлена на этом альбоме. При этом истеричная, сбивчивая манера его игры на гитаре являет собой абсолютный контраст с материалом The Raconteurs, в котором все было подчинено прежде всего законам традиционной песенной драматургии.

Четвертый трек "Conquest" совершенно неожиданно бросает всю машину The White Stripes в строну танго и болеро, в сторону саундтреков к техасско-мексиканским вестернам и в конечном счете в сторону группы The Mars Volta, которая, как известно, питает особую слабость к латиноамериканщине. В высшей степени кинематографичная вещь выглядит оправданным шагом господ Уайт в сторону от генеральной линии. Выступив на чужом поле, они возвращаются к цеппелиновской фолк-блюзовой форме и выдают подряд несколько буквально захлебывающихся риффами номеров, звучащих порой как подвальные демо-записи. Ближе к концу диска — одна из сильнейших баллад альбома и всей своей дискографии — "A Martyr for My Love".

The White Stripes привыкли до последнего момента держать все свои альбомы под замком и тем более не выкладывают их в интернет за несколько недель до релиза, подобно многим коллегам. Тем не менее "Icky Thump" все же появился в интернете в конце мая. Версия, выложенная пиратами, состояла из уже опубликованных вещей и треков, исполненных группой на одной из американских радиостанций. Джек Уайт был в ярости, но и фанатов понять можно. Все ждут от него новой "Seven Nation Army" — песни, подарившей рок-н-роллу в 2003 году рифф на века, сравнимый со "Smoke on the Water". Повторить чудо артистам не было суждено, но подтвердить статус одной из главных блюзовых групп удалось на все сто процентов.

"'Любэ'. Полное собрание сочинений" (Продюсерский центр Игоря Матвиенко)

Любовь к творчеству группы "Любэ" — вполне себе то, что принято называть английским словосочетанием "guilty pleasure". То есть не любить как-то не получается, а признаться в этой любви как-то неудобно. С другой стороны, лет десять назад самый на тот момент авторитетный музыкальный критик в России Артем Троицкий говорил, что среди всей российской поп-музыки если что-то и может нравиться продвинутому человеку, так это как раз группа "Любэ". Говорил он это, надо думать, вполне себе бескорыстно.

Не сказать что самый доступный, но уж точно самый эффективный способ убедиться в правоте этого утверждения — выпущенный в честь пятидесятилетия солиста группы Николая Расторгуева довольно странный продукт. Это книга (много фотографий, интервью с создателями группы, твердая обложка), в которую вложены все "номерные" альбомы "Любэ", выпущенные на сегодняшний день (в количестве восьми). Удовольствие недешевое, зато, что называется, дает возможность максимально полно оценить творчество коллектива.

Творчество, надо сказать, разное. Самое начало карьеры, когда нарочитый, в стиле знаменитых тогда "люберов" имидж скандально контрастировал со всем остальным русским роком, конкурентом которого "Любэ" моментально себя сделало (там есть в числе прочего англоязычная песня "No More Barricades", удивительный с современной точки зрения артефакт). Почти что рок-опера и саундтрек к одноименному фильму "Зона 'Любэ'" с песнями в диапазоне от хард-рока до хорового пения. Военная пластинка "Комбат" — абсолютный хит 1996 года в России. Более поздние пластинки, по поводу которых их создатели хвастались не только собственно песнями, но и исключительной техникой их записи, со всякими ретроинструментами и специально состаренным звуком (не то чтобы зря хвастались). В общем, все-все-все от одной из немногих российских групп, к которой никак и не придерешься.

Queens of the Stone Age. "Era Vulgaris" (Interscope)

Один из самых влиятельных музыкантов современной американской альтернативы Джош Хомм, сделав паузу в два года, вернулся с новым альбомом своей группы Queens of the Stone Age. Предыдущая пластинка "Lullabies to Paralyze" казалась слишком мрачной, но новый диск "Era Vulgaris" — это почти блэксаббатовская тьма, в которой уже на втором треке "Sick, Sick, Sick" Queens of the Stone Age разгоняются до вполне приличной скорости. Сам господин Хомм говорит, что "Era Vulgaris" — "темный, грязный, тяжелый, наэлектризованный альбом", а его настроение — это "настроение человека, ежедневно проезжающего сквозь Голливуд". Диск продолжает традиции психоделического буги, но здесь больше шокирующе цепких риффов, и при этом даже в самых жестких и механистичных номерах вроде "Misfit Love" найдется несколько нот, которые застревают в памяти не хуже мелодий Элтона Джона. Есть и радиошлягер — откровенный оммаж ZZ Top, он называется "Make It Wit Chu". Эта песня была когда-то сочинена для сайд-проекта Джоша Хомма Desert Sessions и рекомендуется к первоочередной закачке в iPod.

The Ark. "Prayer for the Weekend" (Roxy Recordings)

Телеаудитория Европы сочла последний конкурс "Евровидение" торжеством гей-эстетики — не в последнюю очередь благодаря шведской группе The Ark, которая исполнила на конкурсе песню "The Worrying Kind" с нового альбома "Prayer for the Weekend". Зрительское голосование принесло группе лишь 18-е место, однако шведов запомнили все. Помпезный глэм-рок и вокалист в перьях — тягаться по части колорита с The Ark мог только датский трансвестит по имени Ди Кью. Имидж полностью соответствует жизненной установке героев — The Ark, например, сторонники однополых браков и даже как-то написали песню о том, как хорошо, когда в гомосексуальных семьях растут дети. "The Worrying Kind", пожалуй, действительно самая яркая песня альбома. Практически весь прочий материал сочинен конвейерным методом, исходя из простой мысли, что в рамках тренда, заданного Scissor Sisters и Микой, можно продать и залежалый товар. Радует еще разве что исполненная под занавес пластинки баллада "Uriel", которую лидер группы Ола Сало поет в сопровождении одного лишь фортепиано, явно ориентируясь на Antony & The Johnsons.