Вчера в Якут-галерее открылась выставка одного из самых известных московских фотографов — Андрея Безукладникова. Она называется "Четки".
Хотя Андрей Безукладников довольно молод, (ему 34 года), это типичный "ветеран движения": он один из создателей того "молодежного стиля Perestroika", к которому так или иначе имели отношение наряды от Ирен Бурмистровой, Лены Худяковой и Кати Филипповой, молодежные номера журнала "Театральная жизнь", спектакли Бориса Юхананова, музыкальные "бикапонии" Гарика Виноградова, перформансы группы "Чемпионы мира", запечатленные Сергеем Борисовым... Тогда, с 87 по 89 примерно год, дружными совместными усилиями локальная "мусорная" и "милитаристская" эстетика была претворена в нечто конвертируемо прекрасное. За эпохой "коллективности" последовала профессионализация, для некоторых — вплоть до эмиграции. Безукладников все еще здесь, и по-прежнему отличается тягой к сюжетам прекрасным и удивительным. Его искусство идеально подходит Якут-галерее, где обычно демонстрируется нечто безупречно элегантное. На сей раз от этой элегантности веет дорогой и сложной технологией.
На черно-белых фотоколлажах Безукладникова перед зрителем предстают невероятные кристаллические узоры, как в калейдоскопе; причем понятно, что источник всего этого великолепия — какая-нибудь ножка комара или кусочек цветочного лепестка, многократно и механически повторенные. Предполагается, что технология зрителю неизвестна, и его мучает вопрос "Как это сделано?". Воистину вечна "эстетика эффектов", порожденная эпохой романтизма, когда наивный зритель искал за картиной электрическую лампочку, а не менее наивный художник судился с товарищем за украденный "эффект".
Технология Безукладникова предполагает две стадии: во-первых, художник покрывает предмет своей съемки (камень или в самом деле комариную ножку) специальным золотым составом, чтобы сканировать его с помощью электронного микроскопа и сфотографировать затем полученное на экране изображение. Во-вторых, полученные в результате фотографии используются для мозаичного коллажа, в котором уже прочно забывается сюжет съемки. Безукладников, таким образом, последовательно изолирует нас и себя от всего природного и реального.
В современном искусстве для подобного рода "негативного высказывания" часто используется именно фотография — она хорошо показывает, как неосторожно сегодня полагаться на действительность. Все есть обманчивая видимость, все есть — не побоимся этого слова — симулякр. Однако Безукладников очевидным образом не испытывает никакой ностальгии по утраченной реальности. Для современного искусства на тему "утраты предмета" почти обязательно пронзительное впечатление униженности самого произведения, обделенного натурой. Но коллажи Безукладникова не тревожат чувств зрителя — разве что от их мелькания заболит голова. По этому отсутствию ностальгии легко узнается декоративный вариант современного искусства, облегченный тем более, чем сложнее используемая для него технология, чем больше труда в него вложено.
В мировом искусстве фотография становится все более сюжетной, все более социально ориентированной, сливаясь с репортажной и газетной под знаменем политкорректности; снимок, как правило, исчерпывается тем, что на нем изображено. Российские фотографы склонны стоять насмерть и до последнего игнорировать сюжет съемки: их цель — Автономное Искусство в несколько архаическом его понимании. Но эти различия не так уж существенны: черно-белая фотография стала сегодня языком интернационального салона (хотя, видимо, скоро ее догонит компьютерная технология) — как черный наряд, она уместна и прилична всегда и везде.
Якут-галерея обладает ярко выраженным вкусом, и вкус этот рафинированно постмодернистский. Знаменательно, что сегодня он выглядит отчетливо (и приятно) консервативным: постмодернизм превратился прямо-таки в Центр по охране эстетики.
Вернисаж в галерее почти совпал по времени с очередной акцией Александра Бренера, который публично облегчился около картины Ван Гога в ГМИИ имени Пушкина. Искусство наше, кажется, разделилось на грубое творчество новых дикарей и салонные опусы утомленных эстетов. И дикари, и эстеты увлеченно топчут интеллектуальное искусство прошлых лет. Но, кажется, без него испытываешь своего рода авитаминоз.
ЕКАТЕРИНА Ъ-ДЕГОТЬ
Выставка продлится до конца апреля. Адрес галереи: Долгоруковская ул., 5.