CD с Борисом Барабановым

Шарль Азнавур. "Colore Ma Vie"

Когда новость о том, что Шарль Азнавур записал альбом на Кубе, появилась еще только в виде короткого сообщения в лентах информагентств, в воображении тут же нарисовалась обложка нового CD. На лицевой стороне — Шарль Азнавур на фоне старых авто и старой Гаваны, на обратной — список кубинских хитов, перепетых великим армянином, включая "Guantanamera" и "Hasta Siempre, Comandante!". Даже в таком виде проект выглядел бы интригующе. Даже тем, кого не способен согреть голос Шарля Азнавура, интересно, что нового в принципе может спеть человек в 82 года. Но все вышло еще интереснее.

Во-первых, "Colore Ma Vie" — это целиком альбом новых песен авторства Шарля Азнавура на французском языке. Во-вторых, автор если и торгует кубинским колоритом, то очень корректно. Фотографии со старыми авто есть — но внутри буклета. А снаружи — главный партнер Азнавура по этому проекту, пианист и бэнд-лидер Чучо Вальдес. При этом кубинские аранжировки отнюдь не делают погоду на альбоме, и тем более нельзя сказать, что Шарль Азнавур изменил собственному стилю — классическому шансону с фирменными скороговорками, ставшими даже предметом пародий. Это французские песни, сыгранные кубинским оркестром, и они значительно в меньшей степени отдают "туристической" Францией, чем материал предыдущего студийного альбома господина Азнавура — "Je Voyage" (2004). Сложно противиться обаянию таких, например, номеров, как "Il Y a des Femmes" и "Oui" — донжуанских пьес в стиле 60-х, которым кубинский оркестр добавляет танцевальной кинетики, не умаляя при этом их национальных достоинств.

На диске нашлось место и для столь важных для артиста размышлений на тему его исторической родины. В песне "Tendre Armenie" звучит незаменимый в таких случаях дудук, который призван подчеркнуть трагический контекст, однако кубинская перкуссия уравновешивает заложенный в песне пафос, и она совсем не выглядит "официальной частью" альбома, которую нужно переждать, чтобы затем перейти к танцам. Ровно так же следующая за ней типичная парижская ресторанная тема с аккордеоном "Avant, Pendant, Apres" без проблем принимает в свое лоно фортепианное соло, вызывающее в памяти светлый образ Рубена Гонсалеса из ансамбля Buena Vista Social Club. Французское и кубинское в этом альбоме сосуществуют в полном согласии, ни одна из сторон не эксплуатирует другую. Шарль Азнавур поет ровно так, как 30, 40 и 50 лет назад. Его голос, как всегда, отвечает за движения души. Оркестр Чучо Вальдеса — за движения бедер. Каждый делает свое дело и каждый достигает цели.

И еще два важных эпизода. Под номером 11 на альбоме размещена песня под названием "Fado", в которой с французской шансонной манерой певца и кубинским звучанием оркестра сосуществуют мотивы португальского ресторанного стиля фадо. "Fado" — вообще одна из лучших песен, которые можно будет в этом году найти на полках музыкальных магазинов под табличкой "world music". И наконец, открывающая альбом, звучащая более по-кубински, чем все последующие, песня "La Terre Meurt" ("Земля умирает") оказывается мощным высказыванием на тему экологии со строчкой "Целая стая Чернобылей / Наблюдает за рождением мертвых зародышей". Почти что "Коррозия металла".

Бретт Андерсон. "Brett Anderson"

Совершенно не удивляет тот факт, что английская пресса выставила первому сольному альбому экс-лидера Suede самые низкие оценки. Например, авторитетный журнал "Q" выкатил 1 (одну) звезду из пяти возможных. Для придирчивых и искушенных англичан эта музыка — слишком сладкая, слишком ориентированная на мелодию. Они, по идее, должны при прослушивании альбома испытывать острый недостаток драйва и плеваться по поводу слишком коммерческого и сентиментального звучания. А вот наша аудитория будет рукоплескать пластинке "Brett Anderson" прямо с первой вещи — "Love Is Dead". Она, а также "One Lazy Morning", "To the Winter" и "Ebony" написаны под явным влиянием Моррисси. "Dust and Rain", "Intimacy" и "The Infinite Kiss" — это словно Duran Duran в руках хороших шведских продюсеров. В "Scorpio Rising", звучащей в фильме "Параграф 78", Бретт Андерсон голосит как в лучшие времена Suede, и это сочинение, вполне заслуживающее такой отдачи. "Colour of the Night" — баллада с намеком на "восьмибитный" звук. А "The More We Possess" — декадентский вальсок, после которого Марк Алмонд, в принципе, может пойти и удавиться.

Tinariwen. "Aman Iman"

Диск под названием "Aman Iman" ("Вода — это жизнь") — третья полноформатная работа группы мятежных туарегов из Мали. С 1982 года они распространяли свои записи на компакт-кассетах, а в 2000 году на прилавках за пределами Африки впервые появились их CD. Интерес к Tinariwen в "развитых странах" небывалый. Наиболее радикально настроенные критики вообще называют Tinariwen единственным оправданием world music, термина, скомпрометированного циничным рыночным подходом западных продюсеров к народной музыке. Tinariwen — магически верное сочетание африканского фольклора и корневого блюза, вольной электрогитары и дикой перкуссии. В отличие от множества этнорелизов, от Tinariwen не тянет в сон на третьей минуте прослушивания, а интеграция "взрослых" инструментов в музыку пустыни не вызывает вопросов об аутентичности. Альбом "Aman Iman" — квинтэссенция той музыки, что вывела на уровень международных звезд Тумани Диабате, Салифа Кейту, Amadou & Miriam, Али Фарку Туре и заставила Дэймона Албарна открыть целый рекорд-лейбл, который занимается Африкой. Гипнотизирующая вещь.

Teddybears. "Punkrocker"

C существенным, но не преступным опозданием и искренней щенячьей радостью сообщаем о выходе в свет пятого альбома шведской группы Teddybears. Патрик Арве и братья Йоаким и Клас Ахлунды начинали как грайндкор-группа, но в начале 90-х обратились к интеллигентному электропопу и решили назвать новый проект чем-то диаметрально противоположным гитарному молотилову, например "Плюшевыми медвежатами". Следуя этой логике, артисты стали фотографироваться и сниматься в клипах исключительно в огромных масках медвежат. Teddybears образца 2007 года — обаятельнейший поп то с мотивами манчестерского саунда 80-х ("Different Sound", "Cobrastyle", "Are You Feelin` It", "Riot Goin` On"), то звучащий как The Cranberries с Нене Черри у микрофона ("Yours to Keep"), то притворяющийся диско в духе Chilly ("Black Belt") или The Knife, делящими студию с Air ("Alma"), то сочетающий в себе техно, Kraftwerk и неспешную поступь Stereo MC`s ("Ahead of My Time", "Automatic Lover", "Little Stereo"). На центральный же номер (и клип) альбома "Punkrocker" медведоголовым шведам удалось заполучить Игги Попа, который ради этого поп-капустника отвлекся от дел в мясной лавке The Stooges.

The Horrors. "Strange House"

Продолжая тему возродившихся The Stooges и их саунда, хочется обратить внимание на дебютный диск английской команды The Horrors из города Саутенд, графство Эссекс. Альбом "Strange House" — это попытка реанимировать грубое и беспощадное гаражное звучание протопанка, которое The Stooges сформулировали на первых трех альбомах, то есть в те времена, когда никого из The Horrors еще и на свете-то не было. Отличительная черта звучания The Horrors — поддержка электрооргана. Его мрачные партии в стиле сайкобилли доводят угрожающую атмосферу записей The Horrors до готической густоты. Интерес к группе растет с каждым днем, она уже удостоилась комплиментов от музыкантов The Bad Seeds и Primal Screem. Сами The Horrors только усиливают напряженность информационного поля вокруг, сопровождая каждое турне выпуском собственного фэнзина, в котором размещают выкройки сценических костюмов и инструкции по самостоятельной сборке гитарных педалей. Многие критики упрекают The Horrors в том, что внешний вид для них важнее музыки, но материал "Strange House" в целом все же не дает утвердиться в этом мнении окончательно.