джазовые легенды
В минувший уикенд два концерта в Киеве — в Гете-институте и в клубе "LXVI" — дал знаменитый американский джазовый саксофонист Эрни Уоттс. Свои вторые украинские гастроли господин Уоттс снова провел в составе немецкого джазового квартета. На пятничном концерте в актовом зале Гете-института музыканты играли только "красивые мелодии" и исключительно по нотам.
Корифей американского джаза Эрни Уоттс и трое немецких джазистов — клавишник Кристоф Зенгер, контрабасист Руди Энгель и перкуссионист Себастьян Мерк — в рамках нынешних европейских гастролей дали два концерта в Киеве. Первый концерт, который планировалось дать в помещении театра "Сузирья", в итоге неожиданно состоялся в актовом зале Гете-института, сотрудники которого узнали об этом только в день выступления. Поэтому событие, обещанное как VIP-концерт с фуршетом, превратилось в двухчасовые джазовые посиделки без фуршета, на которое абсолютно бесплатно прошли все желающие.
Прибывшим вовремя пришлось дожидаться начала концерта целый час. Тем временем то, что звучало во время саундчека, слегка настораживало: в небольшом зале, рассчитанном скорее на классическую камерную музыку, каждый из участников концерта играл без пауз и в полную силу, практически без интонационных и ритмических нюансов. Когда же начался концерт, стало понятно, что мощный, драйвовый, пренебрегающий деталями perpetuum mobile — только одна из сторон джазового искусства Эрни Уоттса и его мобильной команды. Объявляя композиции (среди десятка произведений были и созданные самим саксофонистом), он всячески настаивал на том, что сейчас прозвучит "прекрасная", "красивая" или "милая" мелодия — что и происходило.
Живой джаз квартета (господин Уоттс не без гордости корифея объявил со сцены, что у него нет компьютера и музыку он пишет душой), зафиксированный на нотной бумаге, и правда получился очень близким к классике. Чтобы доказать это на джазовых балладах, Эрни Уоттсу понадобились поочередно три инструмента — теноровый и сопрановый саксофоны, а также фольклорного типа продольная флейта, на которой он солировал с не меньшим мастерством. Трое других участников квартета также были не прочь поиграть "классическими стандартами", вкрапляя в джазовые композиции барочные кадансы, контрастную полифонию двухголосных фугато или пассажи из фортепианных этюдов Карла Черни.
За исключением джазовых баллад, остальные композиции строились по одному принципу: чем ближе к концу, тем сложнее, громче и виртуознее. Хороший акустический звук и минимум изысков. Максимум, что позволял себе Себастьян Мерк на ударных,— это дребезжащий шепот и потустороннее царапание кожи барабанов, басист Руди Энгель — избивание струн отпущенной на произвол кистью, а клавишник Кристоф Зенгер — дикое упрямство в исследовании возможностей клавиатуры с помощью ритмически однообразных пассажей. К одиннадцати вечера сплошная звуковая стена, казавшаяся во время саундчека сущим издевательством над разнообразием джазовых традиций, воспринималась настоящей классикой джаза, которую в назидание потомкам не грех и на нотной бумаге зафиксировать.