Творчество Джеффа Уолла, знаменитого канадского фотографа, наша публика только начинает для себя открывать. Первые отблески его славы на нашей территории были окрашены некоторой скандальностью, когда на выставке "Москва-Берлин" (в ее немецком варианте) была показана фотоинсталляция Уолла, посвященная советско-афганскому конфликту. Произведение вызвало смутное негодование общественности — не тот подтекст, натурализм, и вообще тема больная. В этом году в рамках Московской биеннале-2006 Музей архитектуры показывает довольно нейтральные работы Уолла — полтора десятка внушительных лайтбоксов, в которых ярко подсвечивается фотографически запечатленная тоска бытия. Вненациональная и вневременная. Пыль слепых заколоченных окошек (на фото — "Ослепленное окно №1", 2000 год), плесень питьевых фонтанчиков, очень грязная, прямо-таки заляпанная скамейка, рваные и разлагающиеся вещи, садово-огородное запустение. Критики отмечают, что Уолл опирается на иконографию французской живописи XIX века. С тем же наслаждением, с каким Мане писал свои райский кущи, Уолл составляет красивые уравновешенные композиции из гниющих отбросов и испачканных тряпок. Художника завораживает игра фактур и цветов, но он не был бы так интересен современникам, если б не наполнял свои душераздирающие натюрморты метафорами и аллюзиями. Вещи у него разыгрывают жанровые сценки, окрашенные беспросветным пессимизмом. Даже обрезанные по весне, аккуратно сложенные прутья деревьев на фотографии Джеффа Уолла выглядят невинными жертвами. Художник демонстрирует талантливую медитацию на тему "страшно жить на этом свете".