Женщина британского музыканта

Песни Йоко Оно в исполнении самых передовых групп современности

Японская художница и музыкант Йоко Оно Леннон выпустила сборник своих песен, переаранжированных самыми передовыми силами популярной музыки — электронщиками и инди-рокерами. От одного имени вдовы Джона Леннона многие мирные битломаны-постхиппи превращаются в разъяренных чудовищ. Между тем, как выяснилось, представители авангардного отряда звукозаписывающей братии по-прежнему чтут ее и по первому звонку готовы бежать в студию, если речь идет о возможности поработать с легендой. Каждый из них выбрал песню из каталога Йоко Оно и получил в полное распоряжение все исходные студийные пленки. В большинстве номеров от исходных версий остался только голос Оно — все, кто работал над "Yes, I`m a Witch", строили свой звук вокруг ее голоса. Точнее, вокруг нескольких ее голосов. Один из них — это традиционное европейское исполнение с дружественным радиоэфиру аккомпанементом, соответственно, и авторы ремейков сочинили для них вполне мейнстримовые аранжировки. Возможно, самую известную песню Йоко Оно "Walking on Thin Ice" в этом проекте перекраивал Джейсон Пирс из группы Spiritualized. Полупение-полудыхание артистки он завернул в скрежещущие гитары и помпезные хоровые пассажи. Значительно больше, конечно, впечатляют конструкции, построенные вокруг авангардистских вокальных упражнений Йоко Оно, в первую очередь грандиозное сооружение группы Flaming Lips на основе трека "Cambridge 1969" с альбома Джона Леннона и Йоко Оно "Unfinished Music No. 2: Life with the Lions". Невыносимый визг госпожи Оно просто утоплен в психоделических пассажах и жестком ритме. Другую вариацию на тему любимых Йоко Оно горлового пения, предсмертного клекота и птичьих криков создал вашингтонский диджей и теоретик музыки по имени Спуки. В треке "Rising" он зарифмовал звукоизвержения Йоко Оно с виниловыми скретчами. И есть еще третий голос Йоко Оно, "японский". Собственно, от японского акцента ей к 73 годам не удалось избавиться в принципе, но речь идет о номерах, где присутствует японская мелодика. В первую очередь это впечатляющая версия песни "Death of Samantha", сделанная группой Porcupine Tree, которая звучит словно Pink Floyd, переслушавшие японского фольклора.

Если бы это был первый альбом подобного рода, то можно было бы всерьез сравнивать каверы с оригиналами. Но Йоко Оно регулярно делает своим песням лифтинг, липосакцию и переливание крови. В 1984 году вышел диск "Every Man Has a Woman", где их перерабатывали Элвис Костелло и другие поп-звезды того периода. Спустя десятилетие был издан диск "Rising Mixes", над которым работали Терстон Мур из Sonic Youth, Трики и группа Ween. В 2003 году танцевальный чарт Billboard возглавила пластинка с ремиксами на песню "Walking on Thin Ice", сделанными Pet Shop Boys, Питером Раухофером и Дэнни Тенальей. В 2006 году 73-летняя Йоко Оно решила, что настало время снова войти в контакт с прогрессивной молодежью. Она совершенно не склонна считать свои произведения чем-то священным и законченным. И в этом ее отличие как от консервативно настроенных битломанов, так и от бывших коллег ее покойного супруга, которые только недавно разрешили первые эксперименты по ремикшированию песен The Beatles.

Ono "Yes, I`m a Witch" (Astralwerks/EMI)

David Gilmour "Arnold Lane" (EMI)

Гитарист группы Pink Floyd Дэвид Гилмор, выпустивший в прошлом году успешный сольный альбом, не забывает изобретательно эксплуатировать каталог великой группы. В самом конце 2006 года музыкант выпустил EP с тремя "живыми" треками. Два из них содержат исполнение самой первой песни, выпущенной Pink Floyd на сингле,— "Arnold Lane". Считается, что это классика психоделики, но сегодня песня звучит нормальным поп-роком. В первоначальной версии не было практически ни намека на грядущие гитарные полотна и синтезаторные ландшафты.

На данном носителе в одном варианте "Arnold Lane" поет Дэвид Боуи, в другом — клавишник Pink Floyd Ричард Райт. Эти записи были сделаны во время турне господина Гилмора в мае 2006 года, в лондонском Royal Albert Hall, еще до смерти автора песни и ее первого исполнителя — одного из основателей Pink Floyd Сида Баррета. Третий трек EP — датируемая 1970 годом песня Сида Баррета "Dark Globe", которую господин Гилмор исполнил на концерте вскоре после кончины коллеги в июле 2006-го. Согласно опросу на сайте Дэвида Гилмора, "Dark Globe" — лучшая из трех вещей. Дэвид Боуи поет несколько скованнее, чем Ричард Райт, но достаточно сказать "Боуи + Floyd" — и в принципе больше ничего не нужно, меломаны кинутся качать треки из сети и сметать пластинки с магазинных полок. Итог — 19-е место в британском чарте, что на одну ступеньку лучше, чем результат, показанный оригинальной версией песни в 1967 году. Сид Баррет был другом детства Дэвида Гилмора, у последнего есть моральное, а у его друзей с EMI — юридическое право хоть до посинения доить наследие покойного артиста. Но вот тут господин Гилмор сообщил, что учреждает конкурс на лучшее исполнение "Arnold Lane", типа "присылайте мне, ребята, свои версии "Arnold Lane", я выберу лучших, которые получат приз в виде бесплатного дня работы в студии на Эбби-роуд, а их записи будут выпущены в конверте от художника Pink Floyd Сторма Торгерсона". Забавно, но постойте: "Фабрика звезд" имени Сида Баррета? Дэвид Гилмор, конечно, известный гитарист, но все-таки всему есть предел!

CSS "Cansei De Ser Sexy" (Sub Pop)

"Cansei De Ser Sexy" — это португальский перевод фразы "устала быть сексапильной" из песни Бейонс Ноулз. CSS — группа новой волны электро-рока, или, как называют эту музыку лондонские продавцы, "нового постпанка". Немножко больше синтезаторов, чем у Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, более дискотечный посыл, больше ярких красок и дуракаваляния. CSS чуть менее панки, чем The Sounds, уступают в психоделичности The Noisettes, иногда вызывают ассоциации с проектом Олега Кострова Supersonic Future и, в общем, демонстрируют, какой могла бы быть группа "Пеп-си", если бы жила не в Санкт-Петербурге, а, скажем, в Бразилии. Бразильское происхождение — главное, что нужно знать о CSS. Музыканты из далекого Сан-Паулу активно размещали песни во всяческих "майспейсах", отдавали треки в реалити-шоу и в звуковые дорожки к компьютерным играм, а издав первый альбом в Бразилии, к каждому экземпляру прикладывали чистый CDR — "послушай и запиши другу". В 2006 году альбом был выпущен сиэтлским лейблом Sub Pop, первооткрывателем Nirvana. В связи с грандиозным успехом "Cansei De Ser Sexy" его только что переиздали.

Get Cape. Wear Cape. Fly "The Chronicles of the Bohemian Teenager" (Atlantic)

Под сложным псевдонимом Get Cape. Wear Cape. Fly скрывается один-единственный человек. Его зовут Сэм Дакворт, он англичанин с бирманской и вьетнамской кровью в жилах. "Хроники богемного тинейджера" — его дебютный альбом. Первые две песни альбома — "One More with Feeling" и "An Oak Tree" — дают повод думать о нем как об очередном артисте из практикующих неофолк, то есть жанр, в котором пасторальные баллады попадают в руки молодых гаражных рокеров, с удивлением обнаруживших, что гитару, оказывается, не обязательно подключать к усилителю. Однако автор-исполнитель Дакворт оперирует не только акустической гитарой, но и лэптопом, так что с каждым следующим номером звучание его впитывает все новые соки, разбухает, начинает лосниться и блестеть медью, ритм учащается, и к антирасистской песне "Glass Houses" все уже звучит как нечто среднее между Билли Брэггом, Beirut и нью-йоркско-московским артистом Tonearm. Перебор струн акустической гитары остается основой саунда до самого финиша, но термин "инди-эмо", который применяют к Get Cape. Wear Cape. Fly английские журналисты, в финале уже не кажется таким искусственным, как в начале альбома.