"Как важно быть серьезным"
в Русской драме
Хотя сам Оскар Уайльд и находил свою "легкомысленную комедию для серьезных людей" "несколько фарсовой", все же считал ее лучшим из всего созданного им для театра. И не зря: сочиненная с озорной беззаботностью, пьеса "Как важно быть серьезным" покоряет виртуозно прописанной интригой, эффектными эмоциональными перепадами — от бурлеска до мелодрамы,— остроумием, непринужденностью, изяществом юмора, афоризмами, которые, между прочим, и сегодня звучат невероятно свежо. При всей непохожести чопорных английских аристократов на нынешних светских львов и львиц в их нравах и ужимках есть немало общего, и уайльдовское ехидство вновь находит своих адресатов. Как, собственно, и авторская симпатия к естественности и жизнелюбию, оказывающимся прекрасной вакциной от ханжества, лицемерия и жеманства. К тому же тон в комедии задает квартет молодых и, конечно, напропалую флиртующих друг с другом героев. Их эффектные пикировки и лирические маневры обеспечили пьесе сногсшибательный успех еще на премьере в 1894 году. С тех пор "Как важно быть серьезным" остается одним из главных мировых репертуарных хитов. Шла эта пьеса и в Киевской русской драме. В 1975 году ее поставил нынешний художественный руководитель театра Михаил Резникович. Спектакль пользовался огромной популярностью, продержавшись в репертуаре Театра им. Леси Украинки пятнадцать сезонов. В немалой степени это объяснялось его звездным актерским составом: гибкими уайльдовскими репликами обменивались между собой Ада Роговцева, Лариса Кадочникова, Валерий Сивач, Александр Парра, Мальвина Швидлер. Эти артисты умели играть салонную комедию непринужденно и элегантно, без развязности и вульгарности. При видимой легкости играть так совсем непросто. Потому особенно любопытно, как справятся с уайльдовскими парадоксами молодые актеры Русской драмы, воспитанные в эпоху, когда хорошие манеры уже перестали считаться достоинством, а сцены оккупировали отнюдь не элегантные фарсы Рэя Куни. По крайней мере, одеты будут новые исполнители, как их предшественники, в костюмы Игоря Иванова. И сценический павильон, созданный этим художником, реконструирован по эскизам 1975 года. А вот лица и мизансцены будут другими — ставит спектакль режиссер Ирина Барковская.
Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки / 29, 31 (19.00)