Theatrum mundi

       Две большие выставки, посвященные фотоискусству 20-30-х годов, проходят сейчас во Франции. Культурная ценность этого периода очевидна: это время рождения современной фотографии, когда у фотографов появляется смелость и вера в многообразие своих возможностей, когда ретушь, которую только и знали в начале века, уступает место разнообразнейшим приемам — кадрированию, игре со светотенью и т. д.
       Самой известной фотомоделью того времени была Ася Гранатурова, или — для заграницы — Ася Гранатурофф. Французский галерейщик Кристиан Букерэ (Christian Bouqueret) считает ее воплощением фотографии 30-х годов, и потому решился осуществить смелую идею — выставить семьдесят ню одной и той же модели — Аси. Будь все эти фотографии сняты 20 годами раньше, это была бы уникальная по неинтересности выставка (которая могла бы претендовать на то, чтобы по итогам сезона получить звание "самой неудачной экспозиции", в прошлом году доставшееся выставке знаменитой коллекции Барнеса в музее Орсэ). Однако в 20-30-е годы свобода, которую вкусили фотографы, открывшиеся перед ними необычные возможности самовыражения позволили им по-разному взглянуть на свою модель. До такой степени по-разному, что даже чисто внешнее сходство уловить трудно. Цвет кожи варьирует от матово-белого до почти черного, грудь то крупная и импозантная, а то совсем небольшая.
       Ася первая согласилась не просто позировать обнаженной, но не прятать при этом свое лицо. Популярность ее во Франции 30-х годов была огромна. Это позволяло ей вести строгий отбор среди осаждавших ее фотографов. Жермен Крюлль, Дора Маар, Рожи Андре, Реми Дюваль и некоторые другие оказались в числе избранных счастливцев. Ее время стоило очень дорого — ей надо было платить за обучение на актерских курсах, ради которых она, собственно, и приехала в Париж. Однако актриса Гранатурова, в отличие от фотомодели, давно забыта... Правда, занятия помогли Асе сделать еще более выразительной природную пластику, которая хорошо видна на фотографиях. Для фотографов Ася была "архетипом современной женщины — эмансипированной, с гордостью показывающей свое тело". Почти так же популярна была Ася и среди художников. Она позировала ван Донгену, Дерену, Кислингу, с нее лепил Майоль, восторгавшийся ее "египетскими плечами" и "греческими бедрами".
       До открытия выставки Букерэ обвиняли в пропаганде эротики и даже порнографии. Но придя в залы, критики замолчали: они не увидели и тени вульгарности и порнографии. И это при том, что Эржи Ландо полкадра отводит ягодицам Аси и целую серию фотографий посвящает игре теней на ее бюсте. Наоборот, Букерэ надеется, что после выставки фотография обнаженной натуры, целиком перешедшая на службу порнографии или, в лучшем случае, рекламы, снова станет искусством. Ася, как сказал организатор выставки, "не женщина, а вещь столь же единственная в своем роде и одновременно типичная для своего времени, как, например, Эйфелева башня".
       До 28 марта выставка будет проходить в Кале, а затем переедет в Пуатье, где продлится до лета.
       Той же эпохе становления современной фотографии посвящена и доживающая последние дни выставка в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду. Здесь выставлен типичный представитель фотоискусства второй четверти нашего века — Эли Лотар. В его фотографиях можно найти почти все приемы модернистской фотографии — кадрирование, многочисленные "виды с высоты птичьего полета", воспевание индустриальных объектов, наконец, тягу к абстракции и даже экскурсы в область сюрреализма. Типичности достаточно, не хватает только собственного лица. Судьба Лотара сложилась не слишком радостно. Родившись в Бухаресте в 1905 году, в 1924 он переехал во Францию. Здесь он встретил Крюлля, который стал для него всем — учителем, примером для подражания, любовником... Сейчас по поводу авторства многих фотографий возникают сомнения — Крюлль это или его юный подражатель. Сам же Крюлль отзывался о Лотаре достаточно сдержанно: "Он старательный и обучаемый". Так и не став настоящим фотографом, Лотар стал подрабатывать в кино и в театре, все меньше занимался фотографией и кончил тем, что стал натурщиком — одно утешение, что у Джакометти.
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...