гастроли
В пятницу в Колонном зале имени Лысенко Национальной филармонии в рамках абонемента "Искусство фортепианной игры" продолжилось знакомство с симфониями Яна Сибелиуса и фортепианными концертами Эйноюхани Раутаваары. Впрочем, в субботнем концерте одна из лучших пианисток Финляндии Лаура Миккола не стала ограничивать себя национальным искусством — в ее исполнении прозвучали произведения Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Фредерика Шопена, а также Мориса Равеля.
Настойчивостью, с которой посольство Финляндии продвигает финскую музыку на центральные украинские сцены, можно только восхищаться. Один из самых примечательных проектов нынешнего сезона — вечер, посвященный столетию со дня провозглашения Ноябрьского манифеста об избирательном праве финских женщин. Притянутый к музыке за уши, он (а также то, что с 2000 года президентом Финляндии впервые была избрана женщина) стал поводом для знакомства киевлян с абсолютно новыми для них произведениями композитора, пианистки и критикессы середины ХХ века Хельви Лейвискя и ее учениц — Лотты Веннякоски и Кайи Саариахо.
Музыку финок исполняли под рубрикой "Навстречу 'Киев Музик Фесту'" для фестивальной публики, хорошо знакомой и с авангардом ХХ века, и с самыми последними веяниями в академической музыке. Так, два нынешних выступления финской пианистки Лауры Микколы были рассчитаны скорее на любителей классики, предпочитающих знакомые с детства интонации и традиционные клавирабенды.
К 32 годам Лаура Миккола успела стать отдельной статьей музыкального экспорта Финляндии. Пианистка училась и на родине, и в консерваториях США. В начале прошлого десятилетия она одержала несколько крупных побед на международных конкурсах. В середине 90-х госпожа Миккола дебютировала на главных сценах мира — в зале "Сантори" в Токио и в "Карнеги-холле" в Нью-Йорке, а в последующие годы выступала в десятках стран с десятками лучших оркестров мира.
В репертуаре пианистки 43 концерта для фортепиано с оркестром. Однако это нисколько не повлияло на ее киевские выступления. Два года назад в Колонном зале имени Лысенко Лаура Миккола исполняла Третий концерт Эйноюхани Раутаваары, а Николай Дядюра продирижировал Пятую симфонию Яна Сибелиуса. Нынешний концерт — сплошь повод для сравнений: филармонический оркестр под управлением Игоря Палкина остановил свой выбор на Четвертой симфонии Сибелиуса, а Лаура Миккола привезла Второй концерт Раутаваары.
Открыл пятничный концерт Симфонический оркестр Национальной филармонии, которому финская симфония совсем не удалась. Вялое звучание оркестра не скрасили ни колористические находки Сибелиуса в первых трех частях, ни его явные заимствования из "Щелкунчика" Чайковского в финале. На протяжении часа публика настолько активно боролась со скукой и сном, что не понадобились даже напоминания ведущей о том, что между частями не принято аплодировать,— из зала не прозвучало ни единого хлопка.
Второе отделение вечера все же сработало на позитивный имидж финского искусства. Второй фортепианный концерт Эйноюхани Раутаваары в исполнении Лауры Микколы оказался вдвойне замечательной музыкой — насыщенной яркими образами (три части Концерта имеют программные названия: "В дороге", "Мечтая и свободно", "Страстные птицы") и виртуозно сыгранной.
В субботу свой сольный концерт Лаура Миккола провела спокойно и без ложного пафоса. Соседство западноевропейской классики ХIХ века с пьесами Сибелиуса и Раутаваары пошло на пользу всем: в музыке Брамса, Шопена и Листа появилась острота и гротеск, а также эмоциональная сдержанность и структурное любопытство современных партитур, тогда как Пять песен Яна Сибелиуса для фортепиано, посвященных деревьям, в элегическом исполнении пианистки оказались близки шопеновским мазуркам. Впрочем, за весь концерт больше всего тепла и эмоционального напора пришлось на "Пассионале" Раутаваары. В написанной 73-летним классиком в 2001 году пьесе, посвященной госпоже Микколе, пианистка имела возможность показать свои самые сильные стороны — легкое туше в виртуозных пассажах и технику умного ведения главной темы через любые звуковые преграды.