Афиша

"Змеиный полет"

Агент ФБР сопровождает важного свидетеля на борту самолета Гонолулу--Лос-Анджелес. И не подозревает, что вместе с ними летит убийца, вооруженный клубком специально обученных змей, которых он хранит в чемоданчике. Агента, свидетеля, убийцу и пассажиров убедительно играют Сэмюель Л. Джексон, Натан Филлипс, Джулиана Маргулис и др. На роли "пестрых лент" пригласили первоклассные экземпляры ядовитых гадов из разных частей света: черную мамбу, бушмейстера, гамадриаду, жараракусу, гюрзу, аспидов разных оттенков и представителей гадючьего племени из гнилых болот. Все они прошли спецкурс "как без труда найти в толпе нужного человека и так его цапнуть, чтобы он моментально умер якобы от сердечного приступа". Но коварные сценаристы решили выпустить гадов раньше намеченного времени и продемонстрировали, какое количество опасностей таят в себе современные самолеты.

"Обратный отсчет"

Российский режиссер Вадим Шмелев снял боевик о "великолепной пятерке". Загнанный, но не до конца застреленный агент А. на последнем дыхании информирует своего шефа Ю., что через 48 часов Москва взлетит на воздух. И отсчет пошел. Бомбу ищут пожарные, ищет милиция, ищут прохожие с разными лицами, но найти не могут. Тогда вводят в дело НЗ — хакершу, когда-то нагадившую на сервере Пентагона (Оксана Акиньшина), придурка, известного москвичам по "Дню десантника" (Андрей Мерзликин), красотку-психолога (Анастасия Макеева) и слепого Крота (Леонид Ярмольник), которого автор сюжета напрочь лишил зрения, наделив при этом способностью таксы по запаху отличать тротил от хозяйственного мыла. Командовать этими отморозками доверено полковнику, изуродованному шрамом, очень живому, но какому-то дерганому, с террористической фамилией Нечаев и лицом Максима Суханова.

"Кармен из Хаелиши"

История Кармен и ее трагической любви, знакомая любому школьнику по новелле Проспера Мериме и одноименной опере Жоржа Бизе, в этом фильме неожиданно трансформировалась. Режиссер перенес действие европейской романтической истории в африканские трущобы, выросшие вокруг сигаретной фабрики. Испанские красавицы в пышных юбках уступили место крупным темнокожим девушкам в тренировочных костюмах и ярких кроссовках, храбрый тореадор заменен местным поп-певцом, сама же интрига осталась прежней. Такое соединение традиции европейской оперы и культуры Южной Африки оказалось вполне удачным. Картина заставляет зрителя Северного полушария не только по-новому увидеть привычный сюжет, но и проникнуться проблемами чернокожих бедняков. Видимо, именно эти качества ленты обеспечили ей довольно неожиданно для всех главный приз Берлинского фестиваля 2005 года.

"Кармен из Хаелиши" — неожиданный кинодебют режиссера Марка Дорнфорд-Мея, успешно работавшего в ряде европейских театров, а с 2000 года в Кейптауне. Создав здесь труппу из лучших африканских актеров со специализацией на лирических музыкальных спектаклях, режиссер осуществил постановку оперы Бизе, специально переведенной на местный диалект. Постановка была настолько удачной, что Дорнфорд-Мей задумал снять собственную киноверсию. Правда, в процессе работы над фильмом очень многое изменилось, так что конечный продукт не имеет к оперной постановке почти никакого отношения. Следующим культовым для Европы текстом, который Дорнфорд-Мей решил разыграть в кейптаунском порту, стал Новый Завет. В его последнем фильме, который называется "Сын человеческий", евангельская история перенесена все в те же современные африканские трущобы.

"Наука сна"

"Наука сна" режиссера Мишеля Гондри, снявшего "Звериную натуру" и "Вечное сияние чистого разума",— это не фильм, а сплошное удовольствие. Сочное, яркое, живое повествование о любви, о мечтах, о кино и о том, как в жизни что-то получается, а что-то — нет.

Красавец Гаэль Гарсиа Берналь ("Дурное воспитание", "Дневники мотоциклиста") играет молодого мексиканца Стефана, который после смерти своего отца приезжает к матери-француженке в Париж, где он провел детство. Вновь вернувшись в свою детскую, он погружается в странный мир грез и выдумок. Чтобы упорядочить жизнь Стефана, мать находит ему работу в издательстве. Но вместо дизайна рекламных календарей ему поручают унизительную детскую работу — наклеивать буковки на макетах. Правда, на досуге юноша придумывает календари для себя. Совершенно невероятные, как, например, календарь, каждый месяц которого иллюстрирует катастрофа.

И тут в дом Стефана вселяется новая соседка. Девушку зовут Стефани (Шарлотта Генсбур), и она живет с подругой Зое. Стефан смотрит на Стефани как на девушку из снов, в прямом и переносном смысле: именно о ней он всегда мечтал, она же ему и снится. То, как развиваются отношения этих героев, нельзя назвать романтической историей. Стефан то шлет ей письма, то любым способом пытается вернуть отправленное послание, то начинает намеренно заигрывать с Зое. Вроде бы все без толку — отношения не складываются, но более трогательного рассказа о любви трудно вспомнить. Эта бессмыслица усугубляется, когда Стефан начинает изобретать. Удивительно, что неказистые, яркие и безумные вещицы Стефана начинают работать. Но, возможно, все это снится герою. Он и сам не в состоянии определить, где сон, а где явь. Но при этом герой Гаэля Гарсиа Берналя не выглядит ни чудаком, ни сумасшедшим. Вся эта восхитительная фантасмагория из сменяющихся без всякой логики образов пропитана ощущением хрупкости и потерянности героя, с другой стороны — его не знающим никаких границ самолюбованием.

"Смывайся!"

Практически слипшиеся глазки на лицах героев мультфильма "Смывайся!" сразу выдают продукт сотрудничества британской студии Aardman с DreamWorks Animation. От предыдущего полнометражного мультика той же студии, "Уоллес и Громит. Проклятие Кролика-оборотня", "Смывайся!" отличается только техникой — кролики были сделаны из пластилина, а мыши — компьютерные.

"Смывайся!" — это история про избалованного мыша Роди Сэнт-Джеймса. Гламурный мышь живет в шикарном районе в пригороде Лондона как настоящий джентльмен. Но однажды через раковину в пентхауз попадает наглый крысак Сид, которому жизнь Роди приходится по вкусу. Роди же, вооружившись всей своей тактичностью, пытается спровадить гостя обратно на улицу. Через унитаз. Но в результате оказывается там сам. Так Роди начинает путешествие по альтернативному "мышиному" Лондону, в котором кроме невежественных сородичей ему встречается красотка и бунтарка рыжеволосая мышка Рита, лягушки, поросята в двубортных костюмах и прочее общество из сточных канав. Озвучивать этих красавцев пригласили европейских кинознаменитостей: Кейт Уинслет, Жана Рено, Яна Маккелана, а также Хью Джекмана.

Забавно, но только когда аардмановские мультипликаторы героями своего фильма сделали мышей, стало очевидно, что, в сущности, у всех мультяшек этой студии общий дедушка — Микки-Маус. Правда, в "потомках" больше иронии и хулиганства. Что сказать, дедушка мог бы ими гордиться!

Ярмарка "Книжный мир-2006"

С четверга в коридорах и аудиториях Института физкультуры мускулистых атлетов ненадолго потеснят люди с книжными стопками под мышкой. Такое зрелище в первой декаде ноября здесь давно стало традицией — осеннюю книжную ярмарку в Киеве проводят уже в девятый раз. Это самая крупная среди столичных книжных акций, поэтому каждому, кто не успел обзавестись новинками этого года на Львовском форуме в сентябре, лучше заранее приготовить вместительные сумки и рюкзаки.

Самая насыщенная программа ожидает ценителей современной украинской прозы. Их на ярмарке ждут встречи с лауреатами премии "Коронация слова" Ирэн Роздобудько и Андреем Кокотюхой и другими литераторами, работающими в массовом жанре,— Ларисой Денисенко, Яной Дубинянской, Олегом Криштопой, Ярославой Литвин. Ловелас и путешественник Юрко Покальчук представит самую неожиданную книгу года — сборник повестей о малолетних преступниках, которые отбывают наказание в украинских колониях. На литературном ринге, придуманном в издательстве "Факт", встретятся Юрий Макаров и Марина Соколян, чтобы обсудить гендерную специфику молодой украинской словесности.

К мировой классике в дни работы ярмарки можно будет прикоснуться как минимум дважды — на презентациях сборника Рюноске Акутагавы "Паутинка" и новой серии библиотеки мировой литературы для детей. Читателям, серьезно интересующимся судьбой украинской литературы в ХХ веке, лучше не пропустить встречу с Юрием Мушкетиком (переизданием его произведений в серии "История Украины в романах" занимается издательство "Фолио"). А в том, какая из акций ярмарки окажется самой посещаемой, не сомневается, кажется, никто — ради встречи с лучшими фантастами Европы Мариной и Сергеем Дяченко и Генри Лайоном Олди (псевдоним творческого тандема Дмитрия Громова и Олега Ладыженского) на выставку обычно собираются поклонники даже из других городов.

W.A.S.P в Киеве

Ничего особенного музыка калифорнийской группы W.A.S.P собой не представляет: музыканты качественно играют облегченный и удобоваримый хеви-метал, найдя для него подходящее название глэм-метал. Да и интересна группа вовсе не своей музыкой а ее подачей. Издеваться над публикой барабанщик New York Dolls Блэки Лоулесс, то есть "черный беспредельщик", начал, как только назвал свою группу аббревиатурой, обозначающей настоящего американца (w.a.s.p. — "белые, англосаксы, протестанты"), но расшифровал ее как "we are sexual pervents" ("сексуальные извращенцы"). Вряд ли миру запомнилась бы компания Лоулесса, если бы не регулярные выступления с разбрызгиванием на сцене крови, заковыванием себя, инструментов и микрофонов в кандалы и выступлением балета обнаженных и не очень красивых девушек. Эта вакханалия стала даже очень престижной, что подтверждает ряд совместных выступлений с самими Kiss и всеамериканское признание группы в качестве гордости всей "тяжелой сцены". Вершиной иронии на фоне всего этого может показаться "социальная" лирика Лоулесса, пропагандирующего от песни к песне здоровый (но явно не психически) образ жизни. К началу девяностых слава группы изрядно поистрепалась, Лоулесс без особого успеха пробовал писать коммерческие баллады, интерес к компании металлических извращенцев заметно поугас, и группа стала периодически распадаться. Первый раз на сцену Лоулесса вернул Арнольд Шварценеггер, отказавшийся играть во второй части "Терминатора" вместе с "чересчур высоким" музыкантом. Отдав роль плохого терминатора Роберту Патрику, Лоулесс вернулся к музыке и, еще раз попробовав себя в написании коммерческих песен, все же вернулся к истокам. В 1997-м W.A.S.P неожиданно записала "Kill, Fuck, Die" и, оставив все предыдущие попытки измениться, вернула на сцену свое фрик-шоу, увидеть которое теперь предстоит Украине.

Центр культуры и искусств Национального авиационного университета / 9 (19.00)

"Свободная пара"+Гафт в Международном центре культуры и искусств

Нобелевский лауреат Дарио Фо придумал в свое время комедию "Свободная пара", чтобы выступать с ней на подмостках вместе с женой — актрисой Франкой Раме. Спектакль имел бешеную популярность. Неудивительно, что после того как итальянский дуэт показал свой спектакль в России, пьеса заинтересовала и тамошних режиссеров.

Для того чтобы играть такой рискованный, на грани приличия, текст, нужны актеры, хорошо чувствующие форму и меру. Режиссер Борис Мильграм в выборе исполнителей не ошибся: возможно, лучшая комедийная актриса России Мария Аронова и умеющий с невозмутимой миной изрекать немыслимые благоглупости Борис Щербаков диалог о праве супругов на любовные шашни на стороне ведут с восхитительной непринужденностью и иронией. Спрашивается: а при чем тут еще один мастер сценического сарказма Валентин Гафт? Можете не верить, но к сердечным проблемам "Свободной пары" он не имеет никакого отношения. Когда спектакль только выпускался, режиссер решил предварить его монологом русской женщины, которую вечно пьяный муж "использует как утюг или телефон". Его некоторое время читала Любовь Полищук. Затем актриса заболела, а заменить ее позвали Валентина Гафта. Играть женщину актеру показалось чересчур экстравагантным, потому он принялся заполнять отведенное ему время различными байками и экспромтами. Теперь, по сути, зрители на один билет могут посмотреть два автономных спектакля. Оба, впрочем, веселые.

Международный центр культуры и искусств / 3 (19.00)

ATB во Дворце спорта

Андре Таннебергер, сокративший свое имя до сценического псевдонима ATB, относится к тем диджеям, которые не собираются устраивать революций на танцполах, предпочитая просто делать хорошую танцевальную музыку. Несмотря на то что любимый стиль диджея — эмбиент — еще не скоро станет массовым увлечением, а второе его пристрастие — транс — уже мало кому интересно, Таннебергер вовсе от них не отказался. Смешав их с мелодичными инструментальными сэмплами, диджей и создал свою популярную музыку. Причем настолько, что незамысловатая гитарная партия в "9 p.m. (Till I Come)" сперва подняла одноименный сингл в первые строчки британских чартов, а теперь остается одним из самых узнаваемых клубных сэмплов. К радости своих поклонников, он не остановился на достигнутом и решил развиваться вместе с клубной культурой, хоть и продолжая играть евродэнс, но стараясь не отставать от трендов. В качестве отдыха от бесконечных клубных вечеринок Таннебергер как саундпродюсер и диджей сотрудничал с Moby, основателем Enigma Майклом Криту, Heather Nova, Брайаном Адамсом и a-ha. А возвращаясь за диджейский пульт, не забывал включать в свои сеты ремиксы на песни своих именитых работодателей. В нашей стране ATB известен в первую очередь по школьным и студенческим дискотекам, но теперь же ATB просто делает хорошие всевозрастные вечеринки. Если раньше в треках Таннебергера и можно было найти меланхолические нотки, то в последних синглах "No Silence", "Hummanity" и виниловом "Summer Rain" диджей твердо решил избавить свою аудиторию от ежедневных стрессов, играя какую-то уж чересчур летнюю музыку, что в нынешних погодных условиях особенно актуально.

Дворец спорта / 4 (22.00)

Play Paul

В одной французской семье обошлось без уродов, и Пол д`Хомэ-Кристо оказался не менее талантливым, чем его старший брат, сооснователь Daft Punk. Правда, реализовывать свои таланты в прогрессивной электро-музыке младший д`Хомэ-Кристо не стал, увлекшись вместо этого более доступными обывателю R`n`B и хип-хопом. Когда же и петь, и танцевать ему надоело, то, назвав себя Play Paul, он все же решил стать диджеем. Талант делать ремиксы и сводить свои треки по достоинству оценили сперва поп-звезды — Кайли Миноуг, Шэгги и Моджо, а немногим позже Playground, Kid Alex и ведущие лейблы. Впрочем, в танцевальные интересы Play Paul попали вовсе не шаблонные дискотеки, а фанк и рок-н-ролл, из ритмов и гитарных грифов которого он и принялся конструировать свои треки, назвав все это хулиганским хаусом. Такая музыка оказалась весьма по душе любителям рока, но не меньшим любителям хороших танцев до утра. Хоть делать дискотеки из гитарных стилей и не самая свежая идея, но Play Paul в ряду любителей танцевального рока — случай особый. Хотя бы потому, что за качеством его треков неустанно следили сами Daft Punk, вернее, их лейбл Crydamoure, отчего и музыка Play Paul получалась уж слишком хорошей. Первый же полноценный релиз 2000 года "Love Song" оказался вполне успешным, а в следующих релизах д`Хомэ-Кристо уже сам исполняет вокальные партии и ремиксует самих Green Velvet — имя на хаус-сцене далеко не последнее. Вдобавок ко всему сам д`Хомэ-Кристо своей внешностью забавно контрастирует с его же жесткой музыкой. Взглянув на парня с внешностью типичного обаятельного неудачника из молодежных мелодрам, можно не поверить, что это именно он неустанно твердит о торжестве рок-музыки и недостатке хулиганства в клубной культуре, что с лихвой компенсирует на своих вечеринках.

"Кайф" / 4 (22.00)

Оксана Мась в галерее DaVinchi

В галерее DaVinchi сегодня начинает работу выставка одесской художницы Оксаны Мась. После двух откровенно провокативных проектов, "Сердца машин" и "Эпидермизм" (оба в этом году уже побывали в Киеве), госпожа Мась решила сделать передышку. Так что на открытие смело можно приходить с детьми: устав изображать половые органы и детали автомобилей, художница на этот раз обратилась к вещам классическим, точнее, даже банальным, и посвятила весь новый цикл голубям.

Откуда эти голуби взялись и на каких пляжах и площадях кормятся — не очень понятно. Фантазия сама подскажет зрителям, где происходит все изображенное Оксаной Мась — на площади Святого Марка в Венеции или в Одессе на Молдаванке. Для самой художницы главное не это: ей важно передать суету, стихийность птичьих движений. Задумано, вероятно, было что-то вроде серии моментальных снимков, позволяющих увидеть мир глазами птицы на земле или в полете. От этого замысла остался в итоге довольно оригинальный ход: большая часть выставленных картин — это черно-белые полотна, стилизованные под фотонегативы или кинокадры.

Даже на тех работах, где нет голубей, а изображение дано в цвете, стремление передать красками или карандашом хаос будничной жизни все равно остается самым ощутимым. Нет покоя ни в ленивой истоме девчонок, выставивших всем напоказ татуировку под сползающими джинсами, ни в скованной позе подремывающей старушки. Если кто здесь и способен ненадолго внести гармонию в суматоху птичьих и человеческих ритмов, то только ребенок или залюбовавшаяся собой красавица — по имени этой самой кокетливой работы, Infanta, и получила название вся выставка.

Галерея уникальных подарков DaVinci / с 3 ноября по 3 декабря

"Рембрандт-zoom" Тиберия Сильваши в галерее "Ателье 'Карась'"

Тиберия Сильваши — главного идеолога художественного объединения "Живописный заповедник" — часто называют "императором цвета", и это не кажется преувеличением. Признанный мастер нефигуративной живописи, он в последние годы не просто создает грандиозные монохромные, многослойные полотна, но, по его собственному признанию, стремится постичь "сакральные значения цвета". При этом художник сознательно вступает в диалог с творчеством старых мастеров, пытаясь разгадать тайны их колорита и предлагая на своих холстах своеобразные живописные реплики классическим произведениям. Таким образом, густо покрывая краской холсты, Тиберий Сильваши словно совершает магические операции: каждая новая картина призвана воплотить дух того или иного гениального мастера прошлого — Вермеера, Эль Греко, Ван Гога. Нынешняя выставка в галерее "Ателье 'Карась'" посвящена Рембрандту. Выбрав в качестве ключа одну из функций современной фотокамеры — "zoom", художник рассматривает колористику голландского живописца словно под микроскопом, в максимальном приближении. На нескольких холстах зритель, как на палитре, увидит извлеченные Тиберием Сильваши из полотен Рембрандта чистые цвета — желтый, коричневый, красный, черный. Художник считает, что они воздействуют на человека чуть ли не на физиологическом уровне. И этому, зная фирменный стиль Тиберия Сильваши, на картинах которого краски кажутся одушевленной материей, видимо, следует верить.

"Ателье 'Карась'" / с 9 по 23 ноября

Вячеслав Брейш в Музее русского искусства

О творческой манере Вячеслава Брейша можно составить представление по одним только полученным им за последние годы наградам. Пять лет назад в Праге ему вручили диплом конкурса имени Франца Кафки, в 2002 году — премию Сальвадора Дали. Никакого буквального сходства с кошмарами, знакомыми по "Замку" и "Процессу", или с видениями сюрреалистов в работах киевского художника нет. Зато состояние мира, которое он пытается уловить, действительно не совсем чуждо великим мистикам ХХ века. На свой лад Вячеслав Брейш пробует рассказать о реальности странной, вывихнутой — такой, какую невозможно описать без музыки и мифа.

Свои главные сюжеты — и мифологические, и музыкальные — художник нашел далеко за пределами Европы. В скульптуре он вдохновляется в основном японской темой, так что с десяток керамических самураев и гейш посетителям выставки точно доведется увидеть. Кстати, здесь же можно будет оценить вкусы домочадцев киевского мэра: одна из работ японского цикла, "Самурай, танцующий с двумя мечами", уже несколько лет находится в собственности семьи Черновецких. Мотивы декоративных масок — дань возрождающейся моде на все индейское (самое интересное в этом цикле у Вячеслава Брейша — изображение пернатой змеи Кецалькоатля, которой поклонялись десятки племен Центральной Америки). В живописи любимой темой художника уже много лет остается джаз. Своих темнокожих красоток с саксофонами и вихрастых юнцов с гитарами он даже пишет под композиции Гершвина и Армстронга и при этом больше всего жалеет, что синкопированные джазовые ритмы нельзя перенести на полотно просто так, без человеческих фигур и инструментов.

Киевский музей русского искусства / с 3 по 15 ноября

"Проект 7514" Владимира Наконечного в Национальном художественном музее

Днепропетровского скульптора Владимира Наконечного в свое время сильно поразила теория "тысячи Будд", согласно которой количество воплощений божества неисчерпаемо. Заинтригованный художник принялся искать аналог Будды в украинской мифологии и, в конце концов, назначил на эту роль казака Мамая. Герой с люлькой, саблей и бутылкой горилки, действительно, как правило, изображался на картинах сидящим в классической позе Будды. Увидев в этом совпадении символический знак, скульптор-фантазер решил трактовать образ гуляки-запорожца не просто как воплощение национального духа, но архаический тотем, ведический образ прапредка, защитника родового дерева и воина-жреца. И неистово принялся отливать в бронзе Мамаев — разного ранга и размера. До тысячи экземпляров дело пока не дошло, но шесть десятков богатырей-волхвов на выставке в Национальном художественном музее уже расположились. Некоторые вооружены саблями, некоторые — кобзами, но Будд все напоминают весьма отдаленно. Больше похожи на традиционных казаков из художественного салона. Потому, думается, выставка в первую очередь порадует патриотическую публику, воспитанную в классическом духе, на академических образцах. Более тонкие ценители, безусловно, обратят внимание на деревянные контррельефы, экспонируемые отдельно от отполированных до золотистого блеска Мамаев. Хотя на них и запечатлены фигуры отечественной истории и языческой мифологии, они точно указывают на принадлежность скульптора к классической европейской традиции ваяния.

Национальный художественный музей Украины / с 3 по 26 ноября