Зенита Комад — австрийская художница, успевшая многое за свою молодую жизнь. Она написала 300 картин, сняла несколько фильмов, показала в венском Кунстхалле прославивший ее всеобъемлющий проект "Шахматная опера", а ее рисунков, видео, проектов помельче, скульптуры и не сосчитать. Зенита — этакий художественный вундеркинд: несолидный возраст в 25 лет и солидная 9-летняя творческая карьера. В совокупности все творчество Зениты Комад называется "ZENITACITY" — даже не город, а целый мир созданный художницей по законам чистоты и оптимизма. В галерее "Риджина" можно увидеть несколько закоулков этого мира в русифицированной версии "ZENITAGRAD". Наделенная мощной и совсем еще нерастраченной творческой энергией, не утратившая детского восторга и удивления перед окружающим миром, художница создает искусство, новаторское по форме и традиционное по содержанию. Ее "Картины букв" — прямая речь художницы, разговор с человечеством, с Богом, с самой собой. "Знание — чрезвычайно сложная вещь",— неопровержимо гласит одна картина, "Мне снилось, я дорога Богу",— мечтательно говорит другая, "Из абстракции кровь не течет",— наблюдательно замечает третья. Центральное произведение — "Я вас люблю!". Указательный палец наставлен на зрителя — несомненно, любят именно нас.
Сергей Пичугин в Галерее Елены Зениной
Развитие художественного рынка вызывает к жизни все новые имена отечественных художников, забытых как заслуженно, так и незаслуженно. Сергей Пичугин, которого показывает в ЦДХ Галерея Елены Зениной, до сих пор относился к забытым незаслуженно. Сейчас о нем вспомнили. На выставке пейзажи райских уголков Советского Союза, счастливая жизнь отдыхающих в черноморских здравницах. Беззаботность и безмятежность изливается на зрителя с полотен, написанных далеко не в беззаботное время. Картины датированы в основном тридцатыми годами. К тому времени Сергей Пичугин, уроженец Сергиева Посада, был уже вполне сложившимся художником. Он родился в 1881 году, в 1912-м окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у Константина Коровина и Сергея Малютина, успел немного побыть передвижником, расписывал церкви, а в двадцатые годы входил в художественные объединения, славившиеся интересом к живописи, а не к идеологии,— "Общество московских художников", "Жар-цвет",— разделившие после 1932 года общую судьбу всех объединений, то есть попросту уничтоженных.
Пейзажи нужны при любой власти, правда, при советской необходимость в них не была острой. Художника постепенно забывали и наконец совсем забыли, так что сведения о его жизни и творчестве в послевоенные годы (а Пичугин дожил до 1971 года) стерлись со страниц истории. О них ничего не знают даже устроители выставки. Но то, что можно посмотреть сейчас, вполне удовлетворит поклонника отечественного пейзажа в его неприхотливой, но нарядной ипостаси, иногда называемой "советским импрессионизмом".