Рабочая модель искусства

Одним из победителей первого конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" был проект "Система клубов современного искусства в Третьяковской галерее". Будучи открытым на грант, проект оказался способен в дальнейшем функционировать и развиваться самостоятельно.

       
       — Проект для Третьяковки на Крымском валу родился из желания развернуть деятельность музея на общество. Ведь музей был почти пустым. У нас была идея создать ближнего зрителя. Не дальнего, который приходит один раз, как американский турист или командировочный из Магадана, а именно ближнего — который хотел бы бывать здесь постоянно. Просто ему надо дать для этого повод.
       Так говорит Андрей Ерофеев, искусствовед, заведующий отделом новейших течений Третьяковки и основатель проекта "Система клубов современного искусства". Клубная деятельность, по его мнению, и есть тот повод, который необходим современному человеку, чтобы стать "потребителем культуры".
       — Понятно, что современное искусство,— продолжает он,— которое долгое время не было известно широкой публике, нуждается в объяснениях — к тому же любить его нужно не только глазами, но и ушами. Русское неофициальное искусство по понятным причинам существовало не в выставочных залах, а в квартирах и мастерских, куда приходили не только смотреть, но и разговаривать. И разговоры стали не менее значимой частью этого искусства, нежели собственно художественная продукция.
       Инновационность проекта "Клуб современного искусства при Третьяковке" и состоит в "музеефикации" пресловутой андеграундной "кухни" — только теперь она вышла из подполья и открыта для всех желающих.
       Проект с самого начала развивался по нескольким направлениям. Были основаны Клуб современного искусства, Клуб медиаискусств, лекторий, а также начата работа по комплектованию библиотеки и видеотеки по российскому и зарубежному современному искусству.
       — Сначала это была своего рода деловая игра на один год. В 2004 году, когда мы получили грант, мы отработали некие модели, реализация которых в полном объеме требовала вложения туда больших сил и средств,— рассказывает Андрей Ерофеев.
       Разработанные системой клубов модели оказались на удивление жизнеспособными. Несмотря на то что грант программы "Меняющийся музей в меняющемся мире" давно "съеден", все начатые два года назад программы в Третьяковке на Крымском продолжаются и развиваются.
       Ведущим в системе оказался Клуб современного искусства. Под него был отдан 63-й зал Третьяковки, в котором по техническим условиям нельзя постоянно экспонировать ничего из того, что является единицей хранения коллекции галереи. Для этого пространства Андрей Ерофеев разработал выставочную программу "Эфемерное искусство" — временные экспозиции, работающие с видео, граффити и другими пока что экспериментальными для отечественной музейной практики форматами. Это сделало Третьяковку едва ли не самой интересной некоммерческой галереей актуального искусства. Здесь выставлялись и ветераны вроде Ирины Наховой и Сергея Шутова, и последнее поколение авангардистов из группы "Радек". Новый сезон откроется выставкой работ радикального художника Дмитрия Гутова. Одновременно в клубе постоянно проходят встречи и дискуссии с ведущими современными российскими и зарубежными художниками, искусствоведами, кураторами и галеристами.
       Клуб медиаискусств и лекторий на первый взгляд выглядят несколько более традиционными проектами. Многие помнят, например, КЮИ — знаменитый Клуб юных искусствоведов при ГМИИ им. А. С. Пушкина. Однако Андрей Ерофеев объясняет, чем нынешние проекты ГТГ отличаются от советских изостудий.
       — Мы не канонический детский клуб, где ставят гипсовую ногу Давида или натюрморт — и давай, рисуй его. А интересно это детям или нет — это никому не важно. У нас дети работают с фото и видео, потому что все равно уже снимают — большая часть наших учеников пришла на первое занятие со своими цифровыми аппаратами. Мы понимаем, что сегодняшние 14-19-летние — это люди, увлеченные технологией, интересующиеся всем новым и вообще находящиеся в моменте выбора жизненных ориентиров. И мы решили соединить этих молодых людей не с обычными преподавателями рисования (вот у меня преподавал в изостудии — милый человек по-своему, но рисовал очень неаппетитно), а с самыми ведущими нашими художниками. Этого требует популярная сегодня эстетика и даже этика коммуникативности. На Западе мировой известности художники — Кристиан Болтански, Джефф Кунс — активно работают с детьми.
       Клуб медиаискусств на Крымском предлагает своим учащимся художественные знания и навыки, которые, по мнению основателей проекта, сегодня являются самыми актуальными. И дети получают эти знания из первых рук. Олег Кулик преподавал здесь постановочную фотографию, рекрутируя "моделей" прямо из аудитории, Александр Шабуров и Вячеслав Мизин из "Синих носов" показывали, как делать "видео на коленке" — так они называют свои видеоклоунады, сделанные по принципу "дешево и сердито", патриарх клубной культуры Сергей Шутов объяснял, как делать виджейские миксты на электронную музыку, Аристарх Чернышев и Вячеслав Ефимов делились секретами компьютерных спецэффектов. В этом сезоне членов клуба будут учить "быстрому рисованию" (то есть искусству комикса) мэтры российского нью-вэйва Георгий Острецов и Георгий Литичевский.
       Впрочем, медиаклуб при Третьяковке вовсе не ставит своей целью воспитание профессиональных художников.
       — Советские кружки, будь то КЮИ или какой-нибудь кружок астрономов во Дворце пионеров, всегда были целенаправленно профессиональными: есть такой маленький, симпатичный профессиональный мирок, например, искусствоведов, где можно получить будущую специальность, а также отделиться от школьного мира, уйти в некое приватное пространство. Мы же, наоборот, хотим выйти из этой приватности. Мы хотим, чтобы люди почувствовали связь между современным творчеством и их переживаниями, чтобы эти переживания получили язык раскрытия,— объясняет Андрей Ерофеев.
       Лекторий рассчитан на взрослую аудиторию. Но в известном смысле система клубов обращается с ней так же, как и с детской. Слушателям предлагается не традиционный цикл лекций по истории искусства, а дискуссии на тему исторического процесса, одной из составных частей которого оказывается современное искусство.
       — Современный музей, как это показывает мировая практика, выходит за пределы собственно художественного дискурса — это институция, влияющая на общество. Например, в Барселоне,— продолжает Андрей Ерофеев,— в послефранкистские времена, когда в Испании складывалось новое общество, переживавшее не меньшие трудности, чем мы сегодня, в музеях чуть ли не политические кружки были. А куда людям еще пойти — не в мэрию же. Традиция политических клубов в Европе почти исчезла, а на дискотеках об этом не говорят. Вам остается либо смотреть телевизор дома, либо идти в музей.
       Идеология конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" состоит в том, чтобы отмечать в основном не крупные и центральные проекты, а небольшие региональные. Отдавая грант проекту Третьяковской галереи, жюри конкурса явно рассчитывало на то, что главный государственный музей русского искусства станет образцом, которому последуют региональные музеи.
ИРИНА КУЛИК